Doces Deletérios

Quando jogar perde a graça

2007-08-16T19:40:00.000-03:00

Suzana Herculano-Houzel

Jonathan Schaeffer, um especialista em jogos de computador da Universidade de Alberta, no Canadá, acaba de provar, após 18 anos de cálculos matemáticos, que o jogo de damas é fadado ao empate. A partir de qualquer um dos 19 lances iniciais possíveis, ninguém ganha se nenhum dos oponentes fizer uma besteira: ganhar nas damas não é uma questão de usar uma estratégia superior, e sim de não cometer erros. Assim é com outros jogos da infância, como jogo-da-velha, senha, o cubo de Rubik e até o recente sudoku: para todos existe algum algoritmo -uma seqüência de lances ou passos- infalível, que resolve o problema ou pelo menos garante o empate. Para alguns, o empate inevitável é suficiente para que damas e o jogo-da-velha sejam declarados "mortos", solucionados. Por que, então, as crianças adoram esses jogos, e por que eles eventualmente perdem a graça?Jogos são extremamente estimulantes para o cérebro enquanto constituírem um desafio. Uma chance razoável de alcançar sucesso serve como motivação para abordar o problema, ou seja, jogar. E sucessos ocasionais, ao manterem o sistema de recompensa interessado e motivado a tentar de novo, aumentam as oportunidades de aprender o jogo e talvez de dominá-lo. Para alguns jogos, como os de estratégia, o domínio completo não acontece: o sucesso dificilmente se torna 100% garantido. Mas, quando o sucesso se torna uma certeza, o sistema de recompensa perde o interesse e, no máximo, joga de novo de vez em quando, para checar se ainda se lembra do algoritmo para resolver o problema. Perder o interesse pelo problema solucionado, por sinal, é ótimo para o cérebro, que abandona o que se tornou trivial e passa a problemas mais difíceis, que aproveitam as capacidades de raciocínio adquirida. E, assim, somos promovidos do jogo de damas ao xadrez, cujo final computador algum ainda consegue antecipar desde a abertura. Os computadores de Schaeffer levaram 18 anos para considerar os caminhos entre os 19 lances iniciais possíveis e as 39 trilhões de posições finais para o jogo de damas e concluir que todos levam ao empate, o que "mata" o jogo. Talvez no mesmo tempo, o cérebro humano aprende a avaliar os lances possíveis para evitar movimentos errados e chegar ao empate -e então também conclui que o jogo perdeu a graça. Sabemos, contudo, fazer algo que os computadores não sabem: reclamar que o jogo perdeu a graça e pedir para jogar outra coisa.

* a figura acima é o tabuleiro do jogo Shogi (Foto do livro "Os melhores jogos do Mundo")

O Shogi seria "parente" do xadrez, na medida em que existem peças com "valores" diferentes, e é jogado sobre um tabuleiro. As semelhanças são que também joga-se para dar xeque-mate, existe promoção e cada peça possui um tipo de movimento. As diferenças começam no tabuleiro: retangular com 9x9 casas sem nenhuma divisão de cor, como já devem ter entendido, as casas não são quadrados perfeitos e por isso o formato do tabuleiro ser retangular".
As peças são pentágonos irregulares com ideogramas dos dois lados e cada uma tem um tipo de movimento. mais informações em: http://www.jogos.antigos.nom.br/go.asp

Homem Sagaz

2007-06-18T13:37:00.000-03:00

José da Silva era um homem sagaz. Hoje, com 35 anos, depois de ter sofrido um acidente aos 22, perdido os pais, ficou à margem da sociedade vivendo nas ruas e vendendo chicletes e doces nos sinais. Esta tarde estava muito ensolarada e bem perto do asfalto, em sua cadeira de rodas improvisada, ele sentia o calor das 2 da tarde emanando do asfalto e esquentando infernalmente o ar ali em baixo. Quando ficou vermelho, ele, com seu boné, foi se dirigindo entre as duas fileiras de carros para pedir esmola para os dois lados. Na primeira fila de carros não ofereceram nada, na segunda, o motorista ofereceu umas moedas que quase cairam no chão por que o sinaleiro tinha se tornado verde. Neste momento ele já tinha que ter saido da rua e deveria estar na calçada, descansando, mas os carros já haviam partido e ele ficou no meio das filas tentando sair. Como todos estavam com muita pressa ele desistiu, e ficou alí observando os prédios, as nuvens e sua vida em perigo, enquanto os carros passavam a toda velocidade por seu lado.

Lançamento da Microsoft - Microsoft Surface

2007-05-30T10:02:00.000-03:00

Eu estou chocado...

Quando a Xerox lançou, em 1981, sua workstation "Star", só havia uma coisa na mente ( brilhante, diga-se de passagem ) do pessoal de lá: revolucionar a forma como as pessoas usavam computadores. De caixas cinzas com telas verdes, cópias avançadas de máquinas de escrever elétricas, eles se transformaram numa metáfora de algo do dia-a-dia: a mesa de trabalho. O computador passou a ter uma tela gráfica, com pastas, ícones e uma lixeira ( tudo bem, a lixeira não deveria estar sobre a mesa... ). E nós usamos aquela revolução até hoje, agradecidos.

A Microsoft lançou, às 0:01h, algo que pretende revolucionar, novamente, a forma como lidamos com os computadores. Nada de "mouses" ou teclados... apenas o toque!

Apelidado de "Surface", é uma impressionante tela de 30'' montada sobre um computador cujas características não foram completamente reveladas ( Windows Vista, Bluetooth, Ethernet e WiFi são ítens de série ). A tela "reage" a objetos comuns, como blocos de acrílico, pincéis, telefones celulares e, claro, dedos. Aliás, a parte mais interessante é, justamente, usar os dedos. Mais de um. A tela reconhece cada um deles e não "trava" o cursor. Ah... não há cursor. A comparação com "Minority Report" é quase imediata, mas ainda não existe silício estampado sob o vidro: há uma caixa preta debaixo da tela, lembrem-se.

Os vídeos mostram aplicações interessantes, mas que só arranham as possibilidades. Há outro aqui.

Toda a empolgação do pessoal de Redmond parece ser justificada. Desde 2003 o projeto está em gestação e o fruto promete. No entanto, com o preço estimado em US$ 10.000,00 ( lá ) para o Natal deste ano, vai demorar um pouco até termos isso na sala de estar. Se bem que, com a rede Sheraton como parceira, o principal alvo do marketing deve ser mesmo hotéis, restaurantes e afins.

Batman: The Dark Night

2007-05-22T08:08:00.000-03:00

A estratégia de divulgação do filme "Batman: Dark Knight", dirigido por Christopher Nolan e com estréia prevista para Julho de 2008, conta com muito mistério e ações guerrilheiras desenvolvidas pela Warner Bros.
Para revelar a primeira imagem do Coringa, interpretado por Heath Ledger, o estúdio "perdeu" cartas de baralho assinadas pelo personagem. Os coringas trouxeram rabiscados os dizeres: "I believe in Harvey Dent too! HAHAHAHAHAH!".
Entrando no site ibelieveinharveydenttoo.com, vemos a zoação de uma imagem que tinha sido publicada no site oficial do filme, com Harvey Dent, o futuro Duas Caras, em sua campanha para promotor de Gothan City, e após um tempo a cara sinistra do Coringa.

Podcast do Google para desenvolvedores

2007-05-16T08:36:00.000-03:00

Depois de quase todos os times de desenvolvimento do Google possuírem um Blog, chegou a vez de inovar. Agora, o time do Google Code lançou um Podcast, voltado para desenvolvedores e falando um pouco dos engenheiros e desenvolvimento de projetos dentro da Google.
Entre o conteúdo abordado no primeiro episódio, entrevistas com engenheiros, anúncio de novas API's, Projetos OpenSource desenvolvidos e apoiados pela Google, projetos interessantes utilizando as API's e notícias e eventos, como o Google Summer of Code.O primeiro episódio (em inglês) parece realmente bom e pode ser baixado do blog oficial do Google Code.

Dica do blog underGoogle

Não sei bem a quantas anda o público aqui do doces deletérios, mas normalmente coloco aqui o que acho interessante. Por isso se algum leitor quer ver outro tipo de conteúdo aqui pelo menos faz o favor de deixar um comentário...

Matemáticos: Leonhard Euler

2007-05-14T13:39:00.000-03:00

Hoje a coluna quinzenal "matemáticos" aqui do blog Doces Deletérios traz um rapaz de peso, não sei bem na graduação ouvi falar pouco dele, a não ser no longíncu primeiro ano nas aulas de cálculo. em contrapartido agora no mestrado o cara está em todas, dificil achar um segmento da área de exatas que ele não se aventurou.
E não contente ainda, Euler foi também uma das inspirações na criação do jogo Sudoku. Um puzzle inspirado (provavelmente) no quadrado latino, invenção do próprio no século XVIII.

Nasceu em Basiléia, filho do pastor calvinista Paul Euler (lê-se "Óiler") e de Marguerite Brucker, filha de um pastor. Teve duas irmãs mais novas: Anna Maria e Maria Magdalena. Pouco depois do seu nascimento mudou-se para a cidade de Riehen, onde passou a maior parte da sua infância. que, desprezando seu prodigioso talento matemático, determinou que ele estudaria Teologia e seguiria a carreira religiosa. Paul Euler era um amigo da família Bernoulli, e Johann Bernoulli - que foi um dos matemáticos mais importantes da Europa - seria eventualmente uma influência no pequeno Euler.

A sua instrução formal adiantada começou na terra natal para onde foi mandado viver com a sua avó materna. Aos 14 anos matricula-se na Universidade da Basiléia, e em 1723, recebe o grau de Mestre em Filosofia com uma dissertação onde comparava Descartes com Newton. Nesta altura, já recebia, aos sábados à tarde, lições de Johann Bernoulli que rapidamente descobriu o seu talento para a matemática.

Euler nesta altura estudava teologia, grego e hebreu, pela vontade de seu pai - para mais tarde se tornar pastor. Porém Johann Bernoulli resolveu intervir e convenceu Paul Euler que o seu filho estava destinado a ser um grande matemático.

Em 1726, Euler completou a sua dissertação na propagação do som, e a 1727 incorporou a competição premiada do problema da Academia de Paris, onde o problema do ano era encontrar a melhor maneiras de colocar os mastros num navio. Ganhou o segundo lugar, perdendo para Pierrre Bouguer, mais tarde conhecido como “o pai da arquitectura naval”.

Euler, entretanto, ganharia o prémio anual 12 vezes durante a sua carreira.

Na Suíça de 1700 não havia muito trabalho para matemáticos em início de carreira. Quando se soube que a Academia de S. Petersburgo procurava novos colaboradores, matemáticos de toda a Europa viajaram até à Rússia, incluindo Daniel e Nicolaus II Bernoulli – filhos de Johann Bernoulli.

Nesta altura Euler procurava também um lugar académico. Por volta de 1726, Daniel e Nicolaus conseguem que a czarina, Catarina I (viúva de Pedro o Grande) ofereça um lugar na Academia a Euler. Euler aceita mas não imediatamente.

Resolve só viajar para a Rússia na Primavera seguinte por dois motivos: procurava tempo para estudar os tópicos do seu novo trabalho e queria tentar conquistar um lugar vago na Universidade de Basileia, como professor de Física. Para se candidatar a este lugar, Euler escreveu um artigo sobre acústica. Apesar da qualidade do artigo, não foi escolhido para o cargo. O facto de ter apenas 19 anos terá tido influência.

Em 1727 Euler aceita integrar a Academia, embora seja a cátedra de medicina e fisiologia. Euler partiu a 5 de Abril de 1727 da Basiléia e chegou a capital da Rússia dia 17 de Maio de 1727.

Nesse mesmo ano, Nicolaus Bernoulli morre e deixa vaga a posição de assistente em matemática, que Euler ocupa. Partilhou com Daniel Bernoulli uma casa, além de colegas eram amigos, e trabalhavam frequentemente juntos. Euler começou a dominar a língua russa e criou a sua vida em S. Petesburgo. Também aceitou um trabalho adicional como médico na Marinha Russa. A Academia de S. Petesburgo tinha como propósito melhorar a educação na Rússia e para fechar a grande falha no campo das ciências do país com a Europa Ocidental. Como resultado, foi criada especialmente para atrair estudantes estrangeiros como Euler. Euler foi feito professor de física em 1931 pela sua classificação no ranking da escola. Dois anos mais tarde, Daniel Bernoulli partiu para Basiléia, sendo substituído por Euler como professor de Matemática.

Com este novo cargo, viu o seu orçamento melhorar, o que lhe permitiu trabalhar mais na sua pesquisa Matemática e constituir família. No dia 7 de Janeiro de 1734, Leonhard Euler casa com Katharina Gsell, filha de um pintor da Academia Gymnasium. O casal comprou uma casa perto do Rio Neva e tiveram 13 filhos, dos quais apenas 5 sobreviveram à infância.

Em 1935 Euler resolve um problema que lhe dá fama mundial – o chamado “problema da Basiléia”. Trata-se de somar a série infinita dos inversos dos quadrados. Johann Bernoulli tinha lutado com este problema durante décadas, tendo desafiado matemáticos de todo o mundo. Euler desenvolve assim um novo método analítico para lidar com o problema. Mas o seu método permite também somar todas as séries infinitas do mesmo tipo em que o expoente é um número par.

Durante os anos seguintes, Euler consegue transformar a Matemática e a Física. Em meia dúzia de anos produz trabalhos fundamentais em Teoria de Números, Séries, Cálculo de Variações, Mecânica, entre muitos outros.

Depois de ter ganho, por duas vezes, o Grande Prémio da Academia de Paris, Euler recebeu o convite de Frederico, o Grande para fazer parte da Academia de Berlim. De início recusou o convite mas como a vida na Rússia para os estrangeiros não era fácil e devido aos tumultos da altura, Euler reconsiderou o pedido.

Deixou S. Petesburgo dia 19 de Junho de 1941 e viveu 25 anos em Berlim, onde escreveu mais de 380 artigos. Publicou em Berlim os dois trabalhos que o iriam tornar mais reconhecido: Introductio in analysin infinitorum, publicado em 1748 e Institutiones calculi differentialis.

Entretanto, é convidado para ser tutor da Princesa Anhalt-Dessau, sobrinha de Frederico II, o Grande. Euler escreveu mais de 200 cartas dirigidas à princesa, que mais tarde foram compiladas num volume best-selling intitulado Cartas de Euler sobre diferentes assuntos da Filosofia natural para uma Princesa Alemã. Este trabalho incorpora exposições sobre vários assuntos pertencentes à física e matemática, dando também a conhecer as perspectivas religiosas e a própria personalidade do seu autor.

Euler passou 25 anos na corte de Frederico II.

Durante todo esse tempo, continuou a receber uma pensão da Rússia, que usava para comprar livros e instrumentos para a Academia de S. Petersburgo, onde continuou a apresentar vários artigos.

A contribuição de Euler para a Academia de Berlim foi impressionante: supervisionava o observatório e o jardim botânico, seleccionava pessoal e geria várias questões financeiras, coordenava a publicação de mapas geográficos e de trabalhos científicos, uma fonte de rendimentos para a Academia.

Porém apesar dessa grande contribuição que resultou no prestigio da Academia, foi forçado a abandonar Berlim, devido a um conflito de interesses entre Euler e Frederico II.

Este veio chamá-lo de pouco sofisticado em comparação ao circulo de filósofos trazidos pelo Rei alemão para a Academia. Voltaire estava entre esses filósofos: um francês que teve um posição favorecida no círculo social do Rei. Euler, um simples homem religioso e um grande trabalhador, era muito convencional nos seus gostos e crenças. Era em muitas maneiras o oposto directo de Voltaire. Tendo tido um treino limitado na arte da retórica, tendia a debater matérias de que pouco sabia, sendo alvo frequente da sagacidade de Voltaire.

Ficou famosa uma disputa na corte sobre a existência de Deus em que, depois de Voltaire brilhantemente ter “demonstrado” a inexistência de Deus e, portanto, a banalidade da fé religiosa de Leonhard Euler, este simplesmente escreveu uma equação num quadro e declarou “e, portanto, segue-se que Deus existe”.

Frederico II, o Grande e Voltaire

Porém Euler tinha caído em desgraça junto de Frederico II, que lhe chamava “ciclope” – numa referência ao seu defeito físico. Já desde 1735, Euler sofria de alguns problemas de saúde, como febres altas. Em 1738, perdeu a visão do olho direito, devido ao excesso de trabalho. Mas tal infelicidade não diminuiu em nada a sua produção Matemática.

Euler nunca teve problemas em produzir trabalhos de diferentes géneros, como por exemplo, material para livros-textos para as escolas russas. Geralmente escrevia em latim, mas também em francês, embora a sua língua de origem fosse o alemão. Tinha uma enorme facilidade para línguas, como bom suíço que era, o que lhe facilitava muito a vida nas diversas viagens que fazia, como era costume dos matemáticos do século XVIII. Em 1749, depois de 7 anos de trabalho e quase cem anos após a morte de Fermat, conseguiu provar a teoria de Fermat.

Em 1759, com a morte de Maupertius (1698-1759), o lugar de director da Academia foi dado a Euler. Ao saber que outro cargo, o de presidente, tinha sido oferecido ao matemático d'Alembert, com quem tinha tido algumas divergências sobre questões cientificas, Euler ficou bastante perturbado. Apesar de d'Alembert não ter aceite o cargo, Frederico continuou a implicar com Euler, que farto de tal situação, aceitou o convite feito por Catarina, a Grande de voltar para a Academia de S. Petersburgo.

Retornou à Rússia em 1766.

Durante esse ano, descobre que, devido a cataratas, começou a perder a visão do olho esquerdo. Pensando no futuro, tentou preparar-se para a cegueira treinando escrever com giz numa ardósia ou ditando para algum dos seus filhos.

Porém, em 1771, perdeu todos os seus bens, à excepção dos manuscritos de Matemática, num incêndio na sua casa. No mesmo ano é operados às cataratas, o que lhe restitui a visão durante um breve período de tempo. Mas, ao que parece, Euler não terá tomado os devidos cuidados médicos tendo ficado completamente cego. Em 1773 perdeu a sua mulher de 40 anos. Passou os anos finais de sua vida na Rússia, então sob a protecção de Catarina a Grande.

Morreu em 18 de setembro de 1783, em São Petersburgo vitima de um acidente vascular cerebral. Foi enterrado no Mosteiro Alexander Nevsky.

Especialista desvenda dúvidas sobre processadores

2007-05-11T13:35:00.000-03:00

A não ser que você seja um nerd ou um especialista com amplo conhecimento em hardware, sempre ficam dúvidas relacionadas ao desempenho e aos termos usados e alguns componentes de um computador (Ghz, memória cachê, núcleo duplo ou simples etc).

O site WNews fez 3 pequenas entrevistas com um especialista em processadores para poder tirar algumas dessas dúvidas e ajudar usuários leigos a entender um pouco mais sobre o assunto. Clique nos links abaixo.

O que é GHz? Especialista explica por que este fator não é mais decisivo em relação ao desempenho dos processadores.

Entenda as diferenças entre processadores de “núcleo simples” e “núcleo duplo.

Como funciona um processador de núcleo duplo, além de entender um pouco mais sobre “memória cachê”.

Domínio Público

2007-05-09T15:59:00.000-03:00

"Uma biblioteca digital é onde o passado encontra o presente e cria o futuro."
Dr. Avul Pakir Jainulabdeen Abdul Kalam
Presidente da Índia - 09/set/2003

site: http://www.dominiopublico.gov.br

O "Portal Domínio Público", lançado em novembro de 2004 (com um acervo inicial de 500 obras), propõe o compartilhamento de conhecimentos de forma equânime, colocando à disposição de todos os usuários da rede mundial de computadores - Internet - uma biblioteca virtual que deverá se constituir em referência para professores, alunos, pesquisadores e para a população em geral.

Este portal constitui-se em um ambiente virtual que permite a coleta, a integração, a preservação e o compartilhamento de conhecimentos, sendo seu principal objetivo o de promover o amplo acesso às obras literárias, artísticas e científicas (na forma de textos, sons, imagens e vídeos), já em domínio público ou que tenham a sua divulgação devidamente autorizada, que constituem o patrimônio cultural brasileiro e universal.

Algumas das obras do portal:

- Música Erudita Brasileira
- Obras Machado de Assis
- Shakespeare em português
- Teses e dissertações – CAPES
- Poesia de Fernando Pessoa
- Vídeos da TV Escola
- Literatura Infantil em português
- A Divina Comédia em português
- Publicações sobre educação
- Obras de Joaquim Nabuco
- Hinos brasileiros (coral e instrumental)

Manifestações artísticas criando novas facetas do vocabulário coletivo

2007-05-08T02:15:00.000-03:00

ARTE VOCABULÁRIO
VOCÁBULO
COROLÁRIO

Independentemente da qualidade de uma produção artística, uma vez criada ela tem uma importância e gera uma repercussão em graus distintos. Muitas vezes estas criações repercutem apenas localmente nos guetos e nichos das cidades e vilas e são incorporadas de alguma forma pelas pessoas que ali vivem. Porém, algumas manifestações só serão entendidas e classificadas como significativas muito tempo depois e talvez os criadores nem estejam vivos. O importante então é que as pessoas que gostem de arte produzam material que servirá de incremento de vocabulário ao imaginário coletivo dos afetados pela representação criada.
Isso tudo seria muito simples se as pessoas não tivessem medo de se expor com suas criações. Muitas vezes por pensar que suas idéias são inadequadas com um modelo descrito por uma moda ou uma academia. Mas qual é o momento em que a o desenvolvimento da técnica se mostra suficiente para o progresso e desenrolar do processo criativo significativo?
As vezes a supercrítica gera bloqueios criativos, a análise individual de um elemento da obra de arte faça se esquecer o contexto de criação e se julgar uma criação apenas pelos conceitos estéticos da mente do observador, e a análise de outro elemento possa mostrar algo pessoal, intrigante e belo.

* As imagens acima foram produzidas recorrendo a programação e bibliotecas de objetos em Java. O autor das imagens é Greg Judelman, um designer gráfico sul africano/canadense.

Modernidade: escolha a sua

2007-05-08T02:10:00.000-03:00

Hoje já é dificil viver em paz comigo mesmo, imagine tentando decidir entre tais teorias..

Ópera é "cultura pop"

2007-05-08T00:46:00.000-03:00

O Rigoletto de Verdi, no teatro Guaíra, é a nova ópera que está sendo executada pelo Coral Nova Philarmonia, o Balé Teatro Guaíra e a Orquestra Sinfônica do Paraná. Esta ópera de Giuseppe Verdi (1813-1901) foi baseada numa peça de Victor Hugo "Le Roi S'amuse" que trata de um governante desonroso, de uma aristocracia injusta e insensível. No meio desta trama. Verdi utilizou o personagem já criado por Victor Hugo, o bobo da corte "Rigoletto", que zombava dos abusos do rei e só tinha sua filha como único bem. O rei e um grupo de cortesãos unidos pelo cinismo jogam uma praga sobre Rigoletto que acaba sofrendo com o rapto de sua filha, que todos pensavam que era sua amante, e depois com a morte da própria filha num final dramático típico das óperas italianas.

Vale a pena converir dias 4, 5, 6, 8, 9, 10 de maio de 2007 no Teatro Guaíra.

Ópera

A palavra em italiano, significa obra, trabalho, e foi adotada para definir esse gênero dramático no século XVII na Inglaterra, mas as primeiras foram concebidas em Florença no final do século XVI. Pintores, escultores, músicos, escritores e arquitetos da época estavam empenhados em fazer reviver a cultura clássica greco-latina. Tal esforço ganhou a denominação de Renascimento e corresponde a tal período na história das artes.

A ópera resultou da tentativa de se recriar o estilo do teatro grego, sendo os textos falados, declamados e cantados. Mas a música era essencial para isso tanto quanto as palavras, assim como as ações no palco. Isso definia o caráter dos personagens, estabelecia o ritmo da narrativa, exprimia emoções e criava ou aumentava a tensão dramática.

Pouco a pouco as partes faladas do espetáculo foram cedendo lugar às árias, e toda a atenção do público passou a fixar-se nos cantores. O que as audiências da época queriam encontrar num cantor de ópera era a combinação de desempenho cênico com destreza vocal, a orquestra era para proporcionar aos cantores um acompanhamento discreto e as passagens corais eram sumárias. Em meados do século XVIII, o estilo operístico tomou novos rumos e a norma dos espetáculos inconsequentes em termos de drama e narrativa. Compositores do norte da Europa, liderados por Glück, passam a buscar formas de entreterimento mais próximas do drama musical de hoje do que a ópera seiscentista italiana. A ação passa a ser contínua, e as ária, ao invés de inseridas aleatóriamente nas partituras, começam a integrar as cenas e a serem justificadas por elas.

Grandes compositores e grandes óperas:

Monteverdi - Orfeu (1607), A Coroação de Popéia (1642)

Cavalli - L'Egisto (1643), La Calisto (1651)

Glück - Orfeu e Eurídice (1787), Ifigênia em Aulida (1774)

Mozart - As bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787), Cosi Fan Tutte (1790), A Fláuta Mágica (1791)

Bellini - A Sonâmbula (1831)

Donizetti - La Cenerentola (1817)

Giuseppe Verdi - Otelo (1887), Rigoletto (1851)

Bizet - Carmen (1875)

Puccini - La Boheme (1896)

E o tio Bill continua sorrindo

2007-05-07T13:33:00.000-03:00

A Microsoft divulgou, alguns dias atrás, seu lucro no primeiro trimestre. US$4,93 bilhões. A receita bruta foi de US$14.4 bilhões. Um aumento de 63% em relação ao ano passado. Pelo visto aquelas vendas pífias na China não foram tão desastrosas assim.

O site TechIQ fez uns cálculos e determinou quanto tempo a Microsoft teria que trabalhar para igualar o lucro de outros empresas, no mesmo período. Os valores são assustadores, mas dão uma idéia do que é um gigante no mercado.

Para igualar os lucros do Google, de US$1 bilhão, a Microsoft teria que trabalhar 18 dias. Já os da RedHat, de US$20,5 milhões, seriam necessárias apenas dez horas de trabalho da Microsoft.
Apple? Duas semanas. IBM? Cinco semanas.

A empresa do Tio Bill fatura US$55 milhões POR DIA, isso é mais do que a mySQL AB em um ano.

Ainda em tempo: tudo bem que a microsoft é ainda A grande poderosa, mas as concorrentes estão cheias de gás, acredito que em um futuro não muitop distante as coisas mudem um pouco...

Retirado do blog meiobit

Por do sol em marte

2007-05-06T16:24:00.000-03:00

Esta foto foi tirada no dia 19 de maio de 2005, por aquele robo de exploração da NASA, de dentro da cratera Gusev, em Marte.

Impressionante não??

Agora quem sabe você não larga um pouco o pc e vai ver o por do sol lá fora, incrível como podemos ver imagens tão fortes quanto esta aqui mesmo, na Terra.

Mapa das comunidades online

2007-05-04T15:52:00.000-03:00

O excelente site de quadrinhos online xkcd criou este mapa das comunidades online, recheado de referências (note no canto inferior direito, abaixo do MIT, o dirigível do Stallman). Os tamanhos das massas de terra são relativos ao tamanho das comunidades, em termos de usuários e visitação. Quem estaria disposto a fazer um desses da Internet brasileira?

PS.: Clique aqui para ampliar

Los Hermanos anuncia Separação

2007-05-02T21:27:00.000-03:00

O grupo Los Hermanos anunciou nesta segunda-feira (23/04/2007) um "recesso por tempo indeterminado", segundo nota do site oficial do grupo.
Após 10 anos de trabalho, o motivo para o Los Hermanos dar uma pausa na carreira é a necessidade dos integrantes se dedicarem a outras atividades, e não, o fim da amizade entre os integrantes. "Continuamos jogando truco toda quinta-feira", diz a nota.
A turnê do CD "4", lançado em 2005, chega ao fim. Mas o grupo Los Hermanos vai fazer a "despedida" no Canecão, tradicional casa de espetáculos do Rio de Janeiro, dias 8 e 9 de junho.
O Los Hermanos é formado por Rodrigo Amarante, guitarra e voz, Marcelo Camelo, guitarra e voz, Rodrigo Barba, bateria, e Bruno Medina, teclados.

Preço da Felicidade

2007-05-02T21:16:00.000-03:00

Ver os amigos vale salário de R$ 30 mil, diz estudo

Um estudo conduzido na Grã-Bretanha concluiu que ver os amigos "vale um salário de mais de R$ 30 mil", ou 95 mil libras esterlinas, por ano. Uma pessoa que ganha R$ 3,3 mil e encontra com freqüência os amigos para uma conversa despreocupada é tão feliz quanto outra que tem salário dez vezes mais alto e sacrifica sua vida social, concluiu a pesquisa.
Ao analisar os dados de enquete com oito mil britânicos, em todo o país, a pesquisa se propôs a “colocar etiquetas de preço em amigos, parentes e vizinhos”, para afirmar que, se fosse possível comprar felicidade, ela teria um alto preço.
O autor da pesquisa, o especialista em Economia Aplicada a temas de felicidade Nick Powdthavee, avalia que "um aumento no nível de envolvimento social equivale a dezenas de libras adicionais por ano em termos de satisfação de vida”. Por outro lado, aumentos de renda trazem muito pouca felicidade.
O estudo foi conduzido no Instituto de Educação, da Universidade de Londres, e será publicado na próxima edição da revista científica Journal of Social-Economics.
Mais informações na BBC Brasil.

Crowdsourcing

2007-05-02T08:15:00.000-03:00

Há alguns meses um artigo na revista Wired chamado The Rise of Crowdsourcing mostrou como a multidão pode ajudar organizações a completar tarefas e diminuir custos. O crowdsourcing é o “novo lugar da mão-de-obra barata: pessoas no dia-a-dia usando seus momentos ociosos para criar conteúdo, resolver problemas e até mesmo para pesquisa e desenvolvimento”.

Netflix
A Netflix é uma locadora de DVD’s dos EUA que aluga filmes pela internet e entrega pelos correios. Quebrou paradigmas e fez a Blockbuster rever seu negócio. Mas o que traz a Netflix para este artigo é que deram um prêmio de U$ 1.000.000,00 (sim um milhão) a quem desenvolvesse um algoritimo 10 % melhor no quesito sugestão de filmes do que o antigo sistema deles. Já que exploram a Cauda Longa dos filmes, queriam que as sugestões atinjissem de forma mais certeira os gostos pessoais de cada um. É a essência do crowdsourcing: colocam a multidão para trabalhar e se alguém conseguir resultados, pagam.

Google
Recentemente o Google lançou um jogo on-line chamado Google Image Labeler. Um claro exemplo de crowdsourcing. As duplas precisam dar nomes às imagens que vão aparecendo na tela. Ganha-se pontos se os dois (desconhecidos entre si, localizados em diferentes partes da Terra) derem o mesmo nome à figura. Parece algo idiota mas é na verdade uma grande sacada. Ao invés de contratar pessoas para identificar as imagens, o Google resolveu usar o poder da multidão para completar a tarefa. Pessoas aleatórias ao redor do mundo jogam em duplas e ganham pontos. Essa é a recompensa delas. Dessa forma o Google consegue identificar milhões e milhões de imagens de forma rápida e barata.

DARPA
Não, nada a ver com o seriado Lost. Lá a sigla onipresente é DHARMA. O DARPA é um órgão militar do governo americano que faz pesquisas. E não é que eles usam o crowdsourcing para melhorar essas pesquisas? Desde 2004 organizam uma competição de carros robôs guiados por inteligência artificial. Já em 2005 um carro totalmente controlado por computadores conseguiu terminar a prova realizada no deserto. O desafio agora é um carro inteligente conseguir trafegar em vias urbanas. Claro, os vencedores ganham um prêmio.

Juntando as peças
A Netflix e o DARPA procuram soluções para seus problemas. Mas investir internamente ou contratar outra empresa para realizar pesquisas sairia muito caro. A solução encontrada é deixar a multidão pensar. Centenas, milhares, talvez milhões de pessoas em um brainstorm. Uma ou outra idéia boa deve surgir, mas quase tudo é lixo. A vantagem: só se paga por resultado, ou seja, o custo pode parecer alto, mas dividido pela quantidade de cérebros envolvidos, acaba sendo um ótimo negócio.

O Google não paga em dinheiro, e sim em pontos. Dos pontos surge um ranking que gera satisfação para os que lá figuram. Tarefa realizada. E melhor: nada de problemas trabalhistas.

Artigo retirado da techbits

Matemáticos: René Descartes

2007-04-30T13:21:00.000-03:00

E continuamos a série quinzenal sobre grandes matemáticos. Hoje resolvi colocar um pouco da vida e obra de René Descartes, responsável pelo método científico e pela geometria analítica, considerado o primeiro pensador "moderno".

Bom chega de enrolação por que tem muito para ler aí em baixo hehe...

René Descartes nasceu em La Haye (hoje Descartes), no departamento francês de Indre-et-Loire. Com oito anos, ingressou no Colégio Jesuíta Royal Henry-Le-Grand em La Flèche. Tinha bastante liberdade e era apreciado pelos professores, mas declarou no Discurso sobre o método decepção com o ensino escolástico. Depois, seguiu seus estudos, graduando com Bacherelato e Licenciatura em Direito em 1616, pela universidade de Poitiers.

No entanto, Descartes nunca exerceu Direito, e em 1618 alistou-se no exército do Príncipe Maurício de Nassau, com a intenção de seguir carreira militar. Mas se declarava menos um ator do que um espectador: antes ouvinte numa escola de guerra do que verdadeiro militar. Conheceu então Isaac Beeckman, e compôs um pequeno tratado sobre música intitulado Compendium Musicae. É nessa época também que escreve Larvatus prodeo (Eu caminho mascarado). Em 1619, viajou até a Alemanha e no dia 10 de Novembro teve uma visão em sonho de um novo sistema matemático e científico. Em 1622, ele retornou a França e passou os seguintes anos em Paris a algumas outras partes da Europa.

Em 1628, ele compôs as Regulae ad directionem ingenii (Regras para a Direção do Espírito), e partiu para os Países Baixos, onde morou até 1649, mas mudando de endereço frequentemente. Em 1629 começou a trabalhar em Tratado do Mundo, uma obra de física, que deveria defender a tese do heliocentrismo, mas em 1633, quando Galileu foi condenado, Descartes abandonou seus planos de publicá-lo. Em 1635, a filha ilegítima de Descartes, Francine, nasceu. Ela foi batizada no dia 7 de Agosto de 1635. Sua morte em 1640 foi um grande baque para Descartes.

Em 1637, ele publicou três pequenos resumos de sua obra científica: A Dióptrica, Os Meteoros e A Geometria mas é o prefácio dessas obras que continua sendo lido até hoje: o Discurso sobre o método. Em 1641, aparece sua obra mais conhecida: as Meditações Sobre a Filosofia Primeira, com os primeiros seis conjuntos de Objeções e Respostas. Os autores das objeções são: do primeiro conjunto, o téologo holandês Johan de Kater; do segundo, Mersenne; do terceiro, Thomas Hobbes; do quarto, Arnauld; do quinto, Gassendi; e do sexto conjunto, Mersenne. Em 1642, a segunda edição das Meditações incluía uma sétima objeção, feita pelo jesuíta Pierre Bourdin, seguida de uma Carta a Dinet. Em 1643, a filosofia Cartesiana foi condenada pela Universidade de [|Utrecht]], e Descartes começou sua longa correspondência com Isabel da Boémia. Descartes publicou Os Princípios de Filosofia, uma espécie de manual cartesiano, e faz uma visita rápida a França em 1644, onde encontra o embaixador da França junto à corte sueca, Chanut, que o põe em contato com a rainha Cristina da Suécia. Em 1647 ele foi premiado com uma pensão pelo Rei da França e começou a trabalhar na Descrição do Corpo Humano. Ele entrevistou Frans Burman em Egmond-Binnen em 1648, resultando na Conversa com Burman. Em 1649 ele foi à Suécia a convite da Rainha Cristina, e suas Tratado das Paixões, que ele dedicou a Princesa Isabel, foram publicados.

René Descartes morreu de pneumonia no dia 11 de Fevereiro, 1650 em Estocolmo, Suécia, onde ele estava trabalhando como professor a convite da Rainha. Acostumado a trabalhar na cama até meio-dia, sua saúde por ter sofrido com as demandas da Rainha Christina - começavam seus estudos às 5 da manhã. Como um católico num país protestante, ele foi enterrado num cemitério de crianças não batizadas, em Adolf Fredrikskyrkan em Estocolmo. Depois, seus restos foram levados para a França e enterrados na Igreja de São Genevieve-du-Mont em Paris. Um memorial construído no século XVIII permanece na igreja sueca.

Durante a Revolução Francesa seus restos foram desenterrados para irem para o Panthéon, ao lado de outros grandes pensadores franceses. A vila no vale Loire onde ele nasceu foi renomeada La Haye - Descartes.

Em 1667, depois de sua morte, a Igreja Católica Romana colocou suas obras no Índice de Livros Proibidos.

O pensamento de Descartes é revolucionário para uma sociedade feudalista em que ele nasceu, onde a influência da Igreja ainda era muito forte e quando ainda não existia uma tradição de "produção de conhecimento". Para a sociedade feudal, o conhecimento estava nas mãos da Igreja. Aristóteles tinha deixado um legado intelectual que o clero se encarregava de disseminar.

Descartes viveu numa época marcada pelas guerras religiosas entre Protestantes e Católicos na Europa. Ele viajou muito e viu que sociedades diferentes têm crenças diferentes, mesmo contraditórias. Aquilo que numa região é tido por verdadeiro, é achado como ridículo, disparatado, mentira, nos outros lugares.

Descartes viu que os "costumes", a história de um povo, sua tradição "cultural" influenciam a forma como as pessoas pensam, aquilo em que acreditam.

Descartes é considerado o primeiro filósofo "moderno". Sua contribuição à epistemologia é essencial, assim como às ciências naturais por ter estabelecido um método que ajudou o seu desenvolvimento. Descartes criou, em suas obras Discurso sobre o método e Meditações - ambas escritas no vernáculo, ao invés do latim tradicional dos trabalhos de filosofia - as bases da ciência contemporânea.

O método cartesiano consiste no Ceticismo Metodológico - duvida-se de cada idéia que pode ser duvidada. Ao contrário dos gregos antigos e dos escolásticos, que acreditavam que as coisas existem simplesmente porque precisam existir, ou porque assim deve ser, etc, Descartes institui a dúvida: só se pode dizer que existe aquilo que possa ser provado, sendo o ato de duvidar indubitável. Baseado nisso, Descartes busca provar a existência do próprio eu (que duvida, portanto, é sujeito de algo - cogito ergo sum, penso logo existo) e de deus.

Também consiste o método na realização de quatro tarefas básicas: verificar se existem evidências reais e indubitáveis acerca do fenômeno ou coisa estudada; analisar, ou seja, dividir ao máximo as coisas, em suas unidades de composição, fundamentais, e estudar essas coisas mais simples que aparecem; sintetizar, ou seja, agrupar novamente as unidades estudadas em um todo verdadeiro; e enumerar todas as conclusões e princípios utilizados, a fim de manter a ordem do pensamento.

Em relação a Ciência, Descartes desenvolveu uma filosofia que influenciou muitos, até ser passada pela metodologia de Newton. Ele mantinha, por exemplo, que o universo era pleno e não poderia haver vácuo. Descartes acreditava que a matéria não possuía qualidades inerentes, mas era simplesmente o material bruto que ocupava o espaço. Ele dividia a realidade em res cogitans (consciência, mente) e res extensa (matéria). Acreditava também que Deus criou o universo como um perfeito mecanismo de moção vertical e que funcionava deterministicamente sem intervenção desde então.

Matemáticos consideram Descartes muito importante por sua descoberta da geometria analítica. Até Descartes, a geometria e a álgebra apareciam como ramos completamente separados da Matemática. Descartes mostrou como traduzir problemas de geometria para a álgebra, abordando esses problemas através de um sistema de coordenadas.

A Teoria de Descartes providenciou a base para o Cálculo de Newton e Leibniz, e então, para muito da matemática moderna. Isso parece ainda mais incrível tendo em mente que esse trabalho foi intencionado apenas como um exemplo no seu Discurso Sobre o Método.

SoundPedia - escute suas músicas favoritas

2007-04-29T16:00:00.000-03:00

Se você, assim como eu não consegue fazer absolutamente nada sem uma boa música rolando e não tem dinheiro o suficiente para comprar os iPods da vida para carregar suas milhares de MP3s, então seus problemas acabaram! E olhe que nem é uma piada. A solução é o SoundPedia, um site com álbuns completos e vídeo clipes online que podem ser ouvidos e assistidos na íntegra via streaming e com uma uma qualidade impressionante! Nada de ouvir músicas artistas com estilos musicais parecidos com as músicas que você gosta, agora você pode ouvir as suas músicas preferidas sem infringir nenhuma lei e nem prejudicar os artistas. E ainda tem mais, além de ouvir todas as suas músicas prediletas, você ainda pode acompanhar a letra da música e também carregar sua lista de músicas para todos os computadores que você usa, pois com um registro rápido, você ganha o direito de criar uma lista com as suas canções favoritas, e essa lista fica armazenada no site e assim você pode ter suas músicas onde quer que você vá.

Copiado sem dó do blog Sedetário & Hiperativo

Por que as mulheres abrem a boca enquanto pintam os cílios?

2007-04-27T12:19:00.000-03:00

(Yahoo Respostas) Melhor resposta - Escolhida por votação

Se você se olhar no espelo e abrir a boca, vai perceber que a pele abaixo dos olhos estica e, consequentemente fica melhor para colocar o rímel (não é pintar os cilios).

O reitor vai virar prefeito?

2007-04-27T11:41:00.000-03:00

por Renan Carreira*

Esquivar-se de perguntas delicadas e exaltar o seu próprio trabalho são as principais características do possível candidato à prefeitura de Curitiba.
O reitor da Universidade Federal do Paraná (UFPR), Carlos Moreira Júnior, é um político nato. Conhece as artimanhas e os conchavos da política paranaense, sabe do poder que possui por administrar o terceiro maior orçamento do Estado, usufrui com perfeição de sua habilidade com as palavras e – mais importante – pensa, age e argumenta como se estivesse em campanha. Embora negue veementemente o sonho de disputar a prefeitura de Curitiba, seus olhos brilham ao menor sinal dessa possibilidade.
Interessante notar que Carlos Moreira diz que o prefeito Beto Richa não tem um “plano para a cidade”. E o governo do Estado? “O Requião tem um plano amplo, todos conhecem as diretrizes do governador.” São frases soltas, sem uma explicação plausível, que servem para mostrar nitidamente por quem o reitor tem um certo afago e – é claro – são frases que vão moldando a relação de Carlos Moreira com o PMDB – o provável partido que o apoiaria em uma eventual candidatura.
A retórica do reitor da UFPR é sorrateira (no sentido de desviar-se de perguntas delicadas) e, ao mesmo tempo, soa como se suas palavras fossem a versão mais pura da realidade. Ou seja, a retórica dele é a retórica de um político. Por exemplo, Carlos Moreira defende Requião, mas não sabe dizer ao certo quais são os méritos do governador. Ele também defende Lula no mesmo estilo – acha que o Brasil está avançando no comando do presidente, mas não soube citar na entrevista áreas em que o país vai às mil maravilhas.
Já sobre os seus próprios méritos, o reitor carrega na ponta da língua 3 conquistas: implantação da Universidade do Litoral, manutenção do restaurante universitário (há muitos anos o valor permanece em R$ 1,30) e o fim das greves.
Por fim, Carlos Moreira Júnior, quando questionado se tem preferência pela esquerda ou pela direita, diz que não vai a outro lugar que não seja para frente. A impressão que se tem é que na frente do reitor está a porta de entrada da prefeitura.

* Renan Carreira é estudante de Jornalismo da UFPR e acompanhou a entrevista concedida por Moreira à editoria de Política do Comunicação.

Quer mp3??

2007-04-27T08:57:00.000-03:00

Os robôs do Google indexam todo o conteúdo livre que acham pela frente. Assim, além de páginas web e vários formatos de arquivos, o motor consegue indexar pastas inteiras com mp3, filmes, livros e documentos.Muitas pessoas têm diretórios em seus servidores somente para armazenar e compartilhar mp3.

Como o Google vasculha tudo, ele acaba encontrando esses diretórios e indexando-os. Para achá-los, basta usar os parâmetros certos, e discografias inteiras de alguns artistas podem ser encontradas pelo buscador.O parâmetro a seguir encontra justamente essas fontes de mp3. Basta substituir o nome da banda citado aqui pela de sua preferência, ou então pelo nome da música a ser procurada. Pode-se trabalhar na busca também para que o buscador exiba filmes e outros tipos de documentos.

-inurl:html intitle:"index of" "Last modified" mp3 "linkin park"

Sabemos que é ilegal baixar mp3 direto protegidos por direitos autorais sem autorização na internet, mas este é um recurso interessante que pode ser utilizado também para qualquer outro tipo de arquivo.

Campanha "Adote um post"

2007-04-26T08:26:00.000-03:00

Campaha lançada pelo blog do news errado

Estamos começando uma campanha para conscientizar os internautas que costumam visitar blogs a comentar os posts.

Muita gente não tem esse hábito, pois cresceu com mídias mais “unilaterais” ou de retorno mais lento, como a televisão, as revistas e os jornais impressos. Mesmo quando estes se modernizaram e aumentaram sua interatividade, os comentários do público não são apresentados imediatamente e junto ao fato que chamou sua atenção, como acontece no blog. Além disso, poucas vezes chegam a quem dirige estes meios de comunicação com força suficiente para alterar seu conteúdo.

O blog é uma das mídias mais interativas que existem, onde o público pode dar sua opinião, apoiar, contestar ou apresentar novas informações. Aliás, por isso que é interessante não só comentar, mas também ler os comentários.

Ao escrever um comentário sobre um post, o internauta está ajudando a criar um espaço melhor para ele mesmo, indicando ao editor do blog o que ele gosta mais de ver ou o que ele acha dispensável.

O internauta também pode conhecer melhor quem está escrevendo as coisas que ele lê pelas reações do editor aos seus comentários. Se ele aceita críticas, por exemplo, ou se as deleta. A maneira como ele se dirige ao autor do comentário (educação, tolerância, simpatia, etc) também é bastante reveladora.

Claro que para o comentário ter mais peso ele deve ser identificado. Mas isso não quer dizer, entretanto, que o comentário anônimo seja descartado. Qualquer tipo de resposta já ajuda o editor do blog a conhecer melhor quem está lendo seu trabalho e possibilita que ele o aperfeiçoe cada vez mais.

Pensando nisso, criamos a campanha "ADOTE UM POST, Comente", onde os usuários são convidados a comentar nos blogs em que frequentam, ou que estão apenas de passagem.

O cheiro do ralo

2007-04-25T07:55:00.000-03:00

Selton Mello vive anti-herói trash em adaptação da obra de Lourenço Mutarelli em cartaz nos cinemas.

A parceria entre o consagrado quadrinhista brasileiro Lourenço Mutarelli e o publicitário e cineasta Heitor Dhalia começou com o elogiado Nina. No filme de 2004, o escritor e desenhista cuidou das viscerais passagens animadas. Agora, no longa O cheiro do ralo (2006), atinge maior expressão, já que adapta para as telonas o primeiro romance de Mutarelli, que - veja só! - aproveita para debutar também como ator.

O roteiro adaptado é do próprio Dhalia e Marçal Aquino (Crime delicado, O invasor), sujeito que dispensa apresentações. A dupla já trabalhou junta em Nina e retoma aqui a ótima colaboração, ao transportar a obra sem perder um grama sequer de sua deliciosa ironia.

Na trama, Lourenço (Selton Mello), um comprador de objetos usados, vive enfurnado em um galpão, protegido dos fracassados do mundo por uma secretária (Martha Meola) e um segurança (o próprio Mutarelli, divertidíssimo e envelopado em um estiloso terno vinho). Os dois cuidam de filtrar os desesperados que podem entrar na sala do chefe e oferecer seus tesouros e tralhas a ele.

Lourenço começa o filme quase normal. É noivo, come estrogonofe com batatinha ao lado da futura esposa, dirige uma Veraneio e leva a vida de forma comum. Porém, conforme sobe o cheiro desagradável que vem do ralo do banheiro de seu caótico escritório, cresce também a sensação de poder dele, de domínio sobre aqueles desgraçados que ele "coisifica", catalogando-os em função de seus objetos. Começam também as obsessões... um olho de vidro, uma bunda continental... na mente de Lourenço, tudo está conectado.

Dhalia leva com competência a obra marginal de Mutarelli às telas, enriquecendo a narrativa com pequenas pistas visuais sobre a questionável personalidade do personagem. Direção de arte, fotografia, figurino, tudo espelha o universo do comprador de velharias, que dá vida ao ambiente disparando engraçadíssimas frases de efeito com a mesma facilidade que respira e se afunda no ar fedido do banheirinho.

Mas nem todo o talento cinematográfico do planeta teria êxito em levar à tela essa história, que depende quase que exclusivamente do personagem principal, se não houvesse um protagonista perfeito liderando o elenco. Selton Mello abraça a cria de Mutarelli e a arranca das páginas do livro com cínica perfeição.

A voz rouca do ator e sua atitude blasé dão ao anti-herói trash sua carne e osso, mas é a genial desconfiança de Mutarelli sobre a sociedade a responsável pela sua alma deliciosamente perturbada.

Texto de Erico Borbo retirado do omelete.

Goooooogle

2007-04-24T08:35:00.000-03:00

O Google se tornou em 2006 a marca mais cara do mundo, com uma avaliação de US$ 66,3 bilhões, que supera a de General Electric (GE), Microsoft e Coca-Cola, segundo o ranking BrandZ, publicado nesta segunda-feira (23) pela empresa de consultoria Millward Brown.

O site de busca mais usado no mundo aumentou em 77% o valor de sua marca em relação a 2005, o que permitiu à empresa superar a GE (com um valor estimado em US$ 61,8 bilhões), a Microsoft (US$ 54,9 bilhões), a Coca-Cola (US$ 44,1 bilhões), a China Mobile, a Marlboro e a maior rede de supermercados do mundo, a Wal-Mart.Os criadores do Google, que registraram o domínio google.com em setembro de 1997, conseguiram em menos de uma década estabelecer uma marca com um valor superior ao do refrigerante mais bebido do mundo, a Coca-Cola, da cadeia de fast-food McDonald's e da marca de carros de luxo BMW.

O valor das cem empresas da lista, que leva em conta informação financeira e a opinião de mais de um milhão de usuários, cresceu 10,6% frente a 2005, passando de US$ 1,44 trilhão para US$ 1,6 trilhão.

Levemente copiado igual do blog Procurando Vagas

Gafe da Microsoft

2007-04-23T14:37:00.000-03:00

Tudo bem essa não é tão nova mas vale a pena ser publicada hehehe...

No site de notícias colaborativas americano Digg.com foi encontrada uma notícia um pouco bizarra sobre a Microsoft. A notícia foi que no site da Microsoft eles recomendam o software da Apple Garageband para usuários avançados!

Em apenas 1 dia esta noticia foi votada por 3140 usuários digg, e os votos estão crescendo a cada refresh de página que fazemos. Com o título “Microsoft recommends garageBand to make music…on your PC”, o site da Microsoft se viu obrigado a mudar o texto original, o qual tinha até um link direto pro site do GarageBand!

Agora o texto indica outros dois softwares, o Cubase SX 3.0 e o Cakewalk Music Creator Pro. Porém, para provar esta enorme gafe cometida pela Microsoft nada melhor do que utilizar o serviço da WayBack Machine, um site que arquiva páginas da Internet desde 1996. Clique aqui para ver a Microsoft indicando o GarageBand!

Ver a Microsoft indicando um produto de um de seus maiores rivais realmente é cômico. O poder da blogosfera e dos novos serviços web 2.0 também estão demonstrando seu poder de difundir notícias como um vírus.

Praticamente copiado do blog Marketing de guerilha.

Projeto Bandas Curitibanas

2007-04-19T20:13:00.000-03:00

bandas da cidade do leitE quentE que você deveria conhecer

O Projeto Bandas Curitibanas surgiu de uma conversa informal (como se existissem conversas formais hehe) dos autores desse blog. O Objetivo é documentar Bandas Curitibanas e divulgar bandas dessas bandas (que horrível).

Diferente de outros projetos no mesmo estilo esse é por essência um projeto livre de obrigações com quem quer que seja e feito para as bandas tão somente. Não temos pretenção nenhuma além de levar aos quatro ventos as bandas de qualidade da nossa Curitiba.

Enfim, acessem Bandas Curitibanas e descubram as bandas que têm medo de aranha marrom. Sugestões também serão muito bem vindas.

Os slogans são de minha (Recka) autoria e qualquer reclamação é comigo em três vias.

E caso você ainda não tenha percebido estamos precisando de um designer para o blog, quem ajudar ganha o ingresso para a festa de amanhã 20/04 no porão rock com as bandas:

Heitor e Banda Gentileza
Sabonetes

Flash Mob

2007-04-18T15:37:00.000-03:00

Flash Mob - Le Louvre. 28 de agosto de 2004

Você sabe o que é Flash Mob???

Wikipedia: Um flash mob (traduzido do ingles para "multidão instantânea") é um evento onde um grupo de pessoas vai de repente a um lugar público, desenhando movimentos pré-coreografados e sem sentido aparente, apenas por entretenimento ou muitas vezes com finalidades políticas e de reivindicação.

Alguns flash mobs famosos:

-No Brasil, um flashmob ocorreu em São Paulo, no ano de 2004, na Avenida Paulista. Um grupo de pessoas combinou de fazer uma perfomance ao primeiro sinal verde (para os pedestres) depois do meio-dia de um certo semáforo. Quando o sinal abriu, os pedestres em vez de atravessar a rua normalmente, tiraram um dos sapatos e começaram a bater no chão, como se matando baratas. Depois disso, todos se dispersaram.

-Em Nova Iorque, na Estação Grand Central, em 2003 aconteceu um Flash Mob com um aplauso espontâneo por um período de 15 segundos, após o que as pessoas dispersaram tão rapidamente como tinham aparecido.

Mas um video vale mais do que mil palavras!

Vejam esses videos de Flash Mobs recentemente realizados ao redor do mundo:

100 pessoas perseguindo uma pessoa aleatória

"Tiroteio imaginário" na Universidade da Flórida

Multidão começa a dançar em uma estação de metrô inglesa

Existe um grupo tentando criar um Flash Mob em Curitiba. Se você gostou da idéia, entre no grupo de e-mails, divulgue a idéia, afim de obter logo um número suficiente de pessoas (pelo menos 100) para realizar seus próprios Flash Mobs. Entre no grupo, dê idéias, chame seus amigos!

Endereço de e-mail do grupo:
flashmob-ctba@yahoogrupos.com.br

Chet Baker

2007-04-18T09:53:00.000-03:00

Chet Baker (Chesney Henry Baker Jr.) (Yale, Oklahoma, 23 de Dezembro de 1929 – Amsterdã, 13 de maio, 1988) foi um trompetista de jazz norte-americano.
Criado até os dez anos numa fazenda de Oklahoma, parte para Los Angeles no final dos anos 30, quando começa a estudar teoria musical. Chet Baker sempre foi influenciado por seu pai, guitarrista, de quem herdou a paixão pela música e de quem ganhou, aos 10 anos de idade, um trombone. Amante do Jazz, não tardou em conquistar o sucesso, sendo apontado como um dos melhores trompetistas do gênero logo em seu primeiro disco.
Ainda bem jovem, passou a integrar o grupo de renome da música americana da época. Seus primeiros trabalhos foram com a Vido Musso's Band e com Stan Getz, porém Chet só conheceu o sucesso depois do convite de Charlie Parker (Bird) em 1951 para uma série de apresentações na costa ocidental. Em 1952 entrou para a banda de Gerry Mulligan, alcançando grande notoriedade com a primeira versão de "My Fanny Valentine". Entretanto, em razão dos problemas de Gerry com as drogas, o quarteto não teve vida longa, sustentando-se por menos de um ano.
O talento de Chet logo o transformaria num ídolo. Apresentou-se por toda América e Europa. Especialistas dividem a vasta obra do músico em duas fases: a cool, do início da sua carreira, mais ligada ao virtuosismo jazzístico e a segunda parte, a partir de 1957, quando a sensibilidade na interpretação torna-se ainda mais evidente.
Avesso às partituras, isto não lhe impediu, entretanto, de integrar as grandes bands americanas.Baker era dotado de extrema criatividade, inaugurando um modo de cantar no qual a voz era quase sussurrada. Chet teria exercido grande influência em músicos brasileiros, como João Gilberto e Carlos Lyra, alguns dos grandes nomes da Bossa Nova. Esta versão é, contudo, bastante controvertida. Sizão Machado, numa visão chauvinista, chegou a dizer, certa feita, que a Bossa Nova é que teria influenciado os músicos americanos, e não o contrário.
Para tocar as músicas pedia apenas o tom. Econômico nas notas (ao contrário de outros tompetistas que preferiam o virtuosismo, como Dizzy Gillespie), Chet improvisava com sentimento. Certo dia, deram-lhe o tom errado de uma música de propósito, e mesmo assim Chet Baker conseguiu encontrar um caminho harmônico. Valorizava as frases melódicas com notas longas e encorpadas, o que acabou lhe valendo o rótulo de cool
No começo dos anos 60, Chet começou realizou diversas experiências com o flugelhorn, instrumento de timbre macio e aveludado.
No entanto, sua gloriosa trajetória na música não lhe rendeu uma vida segura, afastada de problemas. Por causa de seus envolvimentos com as drogas, especialmente com a heroína (durante suas crises de abstinência, que eram monitoradas por médicos, usava metadona), Chet foi preso muitas vezes. Conta-se que chegou a ser espancado por não ter pago uma dívida contraída com a compra de drogas. Este episódio teria lhe rendido a perda de vários dentes.
Para alguns especialistas, as falhas em sua arcada dentária teriam contribuído para uma inevitável piora de sua performance. Contudo, para outros, contraditoriamente, tal fato teria obrigado o músico a se enveredar por outras vertentes e nuances do instrumento, alcançando, deste modo, sonoridades ímpares e inconfundíveis.
Em 1985, Chet Baker esteve no Brasil para duas apresentações na primeira edição do Free Jazz Festival. A banda era formada pelo pianista brasileiro Rique Pantoja (com quem Chet já havia gravado um disco no início dos anos 80 - Chet Baker & The Boto Brasilian Quartet), pelo baixista Sizão Machado, pelo baterista americano Bob Wyatt e pelo flautista Nicola Stilo. A primeira apresentação, no Hotel Nacional, na cidade do Rio de Janeiro, foi considerada decepcionante, mas a apresentação em São Paulo, tida como um sucesso, quase entra para a história do Jazz pela porta dos fundos: depois do espetáculo, já em seu quarto, no Maksoud Plaza, Chet surrupiou a maleta do médico que o acompanhava e tomou doses cavalares das drogas que lhe estavam sendo administradas para controlar as crises de abstinência. Chet teve uma overdose e quase morreu.
Neste mesmo ano, iniciou com Rique Pantoja, em Roma, as gravações de Rique Pantoja & Chet Baker (WEA, Musiquim), que terminariam em São Paulo, no ano de 1987. O LP foi um sucesso de crítica.
Em maio de 1983, durante uma de suas inúmeras viagens à Holanda, produziu gravações com o pianista Michael Graillier e com o baixista italiano Ricardo Del Fra, parceiro do baterista brasileiro Afonso Vieira.
Baker morreria em Amsterdã, de forma trágica e misteriosa, na madrugada de 13 de Maio de 1988, quando despencou da janela do hotel. Até hoje resistem muitas controvérsias sobre a causa de sua partida: suicídio ou acidente?
Chet foi enterrado no "Inglewood Park Cemetery", em Los Angeles.

Quadrinhos: Wulffmorgenthaler

2007-04-17T11:56:00.000-03:00

Praticamente impronunciável, Wulffmorgenthaler é a junção do sobrenome dos dois criadores das tirinhas: Mikael Wulff e Anders Morgenthaler. Eles iniciaram sua série diária em 2003 focados apenas em tirinhas para internet.

Mikael Wulff (1972) é comediante e escritor. Faz comédias ao vivo, no estilo Seinfeld de ser e trabalha também na televisão escandinava.

Anders Morgenthaler (1972) é illustrator, designer gráfico e diretor de animação. Já trabalhou em diversos curtas metragens e videoclips.

Sobre as tirinhas?

Elas têm um estilo bem distinto, sendo facilmente reconhecidas. A linha é um pouco tremida e o colorido parece ter sido feito por computação gráfica. O humor negro impera e se renova a cada
dia. Supera. Os personagens e as situações variam de tira para tira, mas existem diversos personagens que voltam a aparecer de vez em quando. É o caso do Toucan Kid, Fucked-up Crazy-Ass Weirdo Beaver, Dick Bird, Werner, o panda logo da WWF (aparece normalmente como uma besta violenta), Dalai Lama (como um frustrado). No início os humanos apareciam nús ou com pouquíssimos acessórios. Morgenthaler explica que não queria caracterizar completamente nenhum deles, as críticas serviriam assim para qualquer humano, e esses seriam colocados no mesmo patamar dos animais. Somente agora é que eles estão aparecendo completamente vestidos.

Os assuntos variam. Comportamento humano, animais, política, história, cinema, sexo… Alguns com bases cotidianas: assuntos em destaque no mundo atual e dia-a-dia, de uma forma sútil. Sempre criticando. E sempre mantendo fortes traços de humor negro. Um humor inteligente, as vezes trash com muito sangue, humor de banheiro, referências sexuais e imagens grotescas. A leitura Wulffmorgenthaler é um frequente exercício de imaginação e criatividade, porque transforma em um hábito a justaposição de personagens extremamente comuns em situações extremamente incomuns, e versa vice. O grade sucesso do humor de Wulffmorgenthaler confere da qualidade da escrita própria, diferente das demais tiras que seguem o estilo punchline tradicional, onde a expectativa é criada diante do elemento surpresa.

Wulffmorgenthaler criaram também uma série de televisão, no estilo de cartoons infantis, mas que passam durante a madrugada, na Dinamarca. Onde Wulff, Morgenthaler e seus amigos Dolph (um hipopótamo facista) e Margit (um esquilo fêmea politicamente correta). O único personagem vindo das tirinhas foi Toucan Kid. Novos personagens incluindo Ansgar e Loke, um arqueologista extremamente ativo sexualmente e seu colega que morre de medo de algo que ele define como “A vagina”. A série já está chegando em sua 3ª temporada e é um grande sucesso.

Feitas as apresentações, acesse http://www.baunilha.org/wulff/ e acompanhe as tirinhas desses caras traduzidas pela Baunilha, que faz parte da equipe do Sedentário & Hiperativo.

Site oficial em inglês

Matemáticos: Pythagoras

2007-04-16T23:18:00.000-03:00

Como a maioria dos leitores deste blog deve saber, este que vos escreve, a pouco menos de três meses, iniciou o mestrado em métodos numéricos. É bem verdade que sempre gostei de matemática, porém nas últimas semanas tenho descoberto desafios cada vez maiores, e essa brincadeia vem se tornando mais prazeirosa a cada dia.

Além dos teoremas e suas provas o que vem me distraindo é conhecer um pouco da história de alguns dos grandes nomes da matemática. Sendo assim resolvi colocar aqui um pouco da vida de alguns desses. Não é nada muito pretencioso, espero tão somente que isso leve os leitores a refletirem sobre nossas conquistas na ciência, e principalmente, que mantenham a esperança no ser humano, pois ele é capaz sim de criar coisas boas.

Resolvi começar esta série com Pythagoras, não só devido aos gregos estarem em alta, mas também por que pra mim é um nome bastante emblemático, costumava brincar que teorema desse cara e fita crepe pode resolver qualquer problema...

Nascido: aproximadamente 569 aC. em Samos,
Morreu: aproximadamente 475 aC.

Pythagoras de Samos freqüentemente é descrito como o primeiro matemático puro. É uma figura extremamente importante no desenvolvimento da matemática e ainda hoje sabemos relativamente pouco sobre suas realizações matemáticas. Diferente ocorreu mais tarde com os matemáticos Gregos, onde pelo menos temos alguns livros que eles escreveram, não temos nada de escritos de Pythagoras. A sociedade que ele dirigiu, meio religiosa e meio científica, seguiu um código de segredo que certamente significa que Pythagoras é uma figura misteriosa.

Temos detalhes da vida do Pythagoras de biografias prévias que usam fontes originais importantes e são escritos por autores que atribuem poderes divinos a ele. O que nós apresentamos abaixo é uma tentativa de coletar junto a fontes de confiança e reconstruir uma parte da vida do Pythagoras.Alguns historiadores tratam todas estas informações como lendas mas, mesmo que o leitor as trate desta maneira, é certo que é de importância histórica. O pai do Pythagoras era Mnesarchus, enquanto sua mãe era Pythais nativa de Samos. O Mnesarchus era comerciante que veio de Tyre, de onde trouxe milho a Samos num tempo de fome. Lhe foi concedido cidadania de Samos como uma marca de gratidão. Pythagoras quando criança teve seus anos de infância em Samos mas viajava muito com seu pai. Há informes de Mnesarchus Ter retornado a Tyre com Pythagoras onde este foi educado pelos Chaldaeans e pelos mestres da Syria. Parece que ele também visitou a Itália com seu pai. Pouco se sabe da infância do Pythagoras. Todos os fatos de sua aparência física são possíveis de ser fictício, exceto a descrição de uma marca de nascimento que Pythagoras teve na sua coxa. É provável que teve dois irmãos embora algumas fontes dizem que teve três. Certamente ele foi bem educado, aprendeu a jogar o lyre, aprendeu poesia e a recitá-las. Havia, entre seus professores, três filósofos que influenciaram Pythagoras enquanto rapaz. Um dos mais importantes era Pherekydes que muitos descrevem como o professor de Pythagoras. Os outros dois filósofos que influenciaram Pythagoras, e lhe introduziram as idéias matemáticas, eram Thales e seu pupilo Anaximander que viviam em Miletus. É dito que Pythagoras visitou Thales em Miletus quando tinha entre 18 e 20 anos.

Desta vez Thales era um homem velho e, embora criasse uma forte impressão em Pythagoras, ele provavelmente não ensinou-o muito. Entretanto contribuiu o interesse de Pythagoras na matemática e astronomia, e o aconselhou a viajar para o Egito para aprender mais destes assuntos. O pupilo de Thales, Anaximander, conferenciava em Miletus e Pythagoras assistia estas conferências. O Anaximander certamente era interessado em geometria e cosmologia e várias de suas idéias influenciaria os próprios pareceres do Pythagoras. Pythagoras aproximadamente 535 aC. foi ao Egito. Isto ocorreu alguns anos depois que o tirano Polycrates teve o controle da cidade de Samos. Algumas evidências sugerem que Pythagoras e Polycrates eram amigáveis a princípio e descrevem Pythagoras foi a Egito com uma carta de apresentação escrita por Polycrates. Aliás Polycrates tinha uma aliança com o Egito e havia portanto fortes elos entre Samos e o Egito Durante o período que Pythagoras esteve no Egito sugerem que visitou muitos templos e tomou parte em muitas conversas com os sacerdotes. Pythagoras foi recusado em admissão a todos os templos exceto o de Diospolis onde foi aceito no sacerdócio depois de completar os rituais necessários para admissão. Não é difícil de relacionar muitas das crenças do Pythagoras, umas ele mais tarde imporia a sociedade que ele criaria na Itália. Por exemplo o segredo dos sacerdotes Egípcios, sua recusa em comer feijões, sua recusa em usar panos feitos de peles de animais e a manutenção da pureza. Dizem que Pythagoras aprendeu geometria com os Egípcios mas é possível que ele havia se familiarizado com a geometria, certamente depois de ter estudado com Thales e Anaximander.

Em 525 aC Cambyses , o rei de Pérsia, invade o Egito. O Polycrates abandonou sua aliança com Egito e enviou 40 navios para unir-se a frota persa contra os Egípcio. Depois que Cambyses ganhou a Batalha de Pelusium na Delta do Nilo e ter capturado Heliopolis e Memphis, colaborador Egípcio da resistência, Pythagoras foi tomado como prisioneiro e enviado a Babilônia. Há escritos onde relatam esse fato da seguinte maneira:

... Foi transportado pelos seguidores de Cambyses como um prisioneiro de guerra. O período que ele esteve aí ele alegremente associou-se com os Magos ... e foi instruído em seus rituais sagrados e aprendeu sobre a adoração mística aos deuses. Ele também alcançou o auge da perfeição em aritmética e música e em outras ciências matemáticas ensinadas pelo Babilônios...

Pythagoras aproximadamente 520 aC saiu da Babilônia e retornou a Samos. Polycrates foi morto aproximadamente 522 aC e Cambyses morreu no verão do mesmo ano, podendo ter sido um ato de suicídio ou como resultado de um acidente. Estas mortes podem ter sido um fator para o retorno de Pythagoras a Samos mas em parte alguma aparece explicação de como Pythagoras obteve sua liberdade. Darius da Pérsia tinha tomado o controle de Samos depois que Polycrates morreu e ele teria controlado a ilha na época do retorno do Pythagoras. Pythagoras fez uma viagem curta a Croton depois de seu retorno a Samos para lá estudar o sistema de leis No litoral em Samos ele fundou uma escola que foi chamada o semicircle. Existem escritos um artigo a esse respeito:-

... Formou-se uma escola na cidade [de Samos], o 'semicircle' de Pythagoras, que se iniciará regularmente hoje, onde seguramente haverá reuniões políticas. Fazem isto porque pensam em discutir perguntas sobre bondade, justiça. Foi fundada pelo homem em que fez destes assuntos sua vida. Fora da cidade ele fez em uma caverna o local privado para ensinar filosofia, ficando a maioria das noites e dias aí para pesquisar e fazer uso de matemática...

Pythagoras saiu de Samos e foi a Itália do sul aproximadamente 518 aC (algum dizem ter sido mais cedo).

... Tentou usar seu método simbólico de ensinar que era semelhante às lições que ele tinha aprendido no Egito. O Samians ( cidadãos de Samos ) não estavam muito satisfeitos com este método e o tratou de uma maneira imprópria...

... Pythagoras foi arrastado em todos tipos de missões diplomáticas pelos cidadãos e companheiros que o forçaram a participar em negócios públicos. ... Soube que todos os filósofos antes dele tinham acabado seus dias em terra estrangeira então decidiu escapar a toda responsabilidade política.

O Pythagoras fundou uma escola religiosa filosófica em Croton (agora Crotone, no leste da Itália do sul)e teve muitos seguidores. O Pythagoras era a cabeça da sociedade com um círculo fechado de seguidores matemáticos. Os matemáticos viviam permanentemente com a Sociedade, não tinham nenhum tipo de posses pessoais e eram vegetarianos. Foram ensinados por Pythagoras as regras que deveriam ser obedecidas. As crenças que Pythagoras seguiam eram:-

(1) realidade é matemática em natureza,
(2) essa filosofia pode ser usada para purificação espiritual,
(3) que a alma pode levar a união com o divino,
(4) que certos símbolos têm uma importância mística, e
(5) Que todos irmãos da ordem devem observar lealdade precisa e segredo.

Tanto homens como mulheres foram permitidos tornar-se membros da Sociedade, aliás vários Pythagoreans mulheres mais tarde tornaram-se filósofos famosos. No círculo externo da Sociedade eles viviam nas próprias casas, só vindo à Sociedade durante o dia. Foram permitidos as próprias posses e não foram obrigados a serem vegetarianos. Do trabalho real de Pythagoras nada se sabe, devido o segredo da escola e o caráter comunitário que faz com que seja muito difícil distinguir entre os trabalhos de Pythagoras e de seus seguidores. Certamente sua escola fez destacadas contribuições a matemática

Primeiro devemos estar claros em perceber que Pythagoras e os matemáticos estavam estudando matemática. Eles não estavam agindo como um grupo de pesquisa de matemática como se faz numa universidade moderna ou outra instituição. Não havia grandes problemas para eles resolverem, e eles não estavam interessados em tentar formular nem resolver problemas matemáticos.

Pythagoras estava interessado nos princípios da matemática, o conceito de número, o conceito de um triângulo ou outra figura matemática e a idéia abstrata de uma prova. Os Pythagorean ... tem trazido à tona no estudo da matemática, o pensamento que coisas são números ... e que o cosmos inteiro é uma escala e um número.

Aplica-se esse sentido de generalização e de observações do Pythagoras em música, matemática e astronomia. O Pythagoras notou que barbantes que vibram produzem tons harmoniosos quando as relações dos comprimentos das barbantes são números inteiros, e que estas relações podiam ser estendidos a outros instrumentos. Aliás Pythagoras fez contribuições notáveis à teoria matemática da música. O Pythagoras estudou propriedades de números que seriam familiar aos matemáticos de hoje, tal como números ímpares regulares, números triangulares, etc

Cada número tem o própria personalidade - masculino ou feminino, perfeito ou incompleto, lindo ou feio. Este sentimento a matemática moderna ponderadamente eliminou, mas nós ainda achamos algumas colorações em ficções e poesia. Dez era o melhor número: conteve em si os primeiros quatro números inteiros - um, dois, três, e quatro [1+2+3+4 = 10]

Naturalmente hoje nós particularmente lembramo-nos de Pythagoras pelo seu famoso teorema de geometria. Quanto ao teorema de Pythagoras agora sabemos, era conhecido pelos Babilônios 1000 anos antes. O Proclus, o último filósofo Grego importante, que viveu por volta de 450 aC escreveu:

O Pythagoras transformou o estudo de geometria numa educação liberal, examinar os princípios da ciência desde o início e investigar o teoremas numa maneira intelectualmente espiritual: ele descobriu a teoria do irracional e a construção das figuras cósmicas.

O teorema atribuído a Pythagoras, ou geralmente ao Pythagoreans.

I. A soma dos ângulos de um triângulo é igual a dois ângulos direitos ( retos ) .

2. Teorema de Pythagoras - para um triângulo direito ( reto ) o quadrado da hipotenusa é igual à soma dos quadrados nos outros dois lados. Devemos anotar aqui que para Pythagoras o quadrado na hipotenusa certamente não seria como um número multiplicado por si mesmo, mas sim como um quadrado geométrico construído no lado. Dizer que a soma de dois quadrados é igual a um terceiro quadrado queria dizer que os dois de seção retangular para cima formam um quadrado idêntico ao terceiro quadrado.
3. A descoberta do irracional. Isto certamente é atribuído ao Pythagoreans mas parece um desencontro ter sido devido a eles. Isto foi contra a filosofia do Pythagoras pois todas as coisas são números, desde que por um número o que ele quer dizer é a relação de dois números inteiros. Entretanto, por causa de sua crença que todas coisas são números seria uma tarefa natural tentar provar que o hipotenusa de um isósceles triângulo direito ( reto ) tem um comprimento correspondente a um número.
4. Os cinco sólidos regular. Pensou-se que Pythagoras soube construir os primeiros três mas é possível que tenha construído os outros dois.
5. Pythagoras ensinou na astronomia que a Terra era uma esfera no centro do Universo. Ele também reconheceu que a órbita da Lua era inclinada ao equador da Terra.

A Sociedade do Pythagoras em Croton era afetada por acontecimentos políticos apesar de seu desejo de permanecer fora desse segmento. Pythagoras foi a Delos em 513 aC cuidar de Pherekydes seu velho e amigo professor que estava moribundo. Permaneceu aí por alguns meses até a morte do amigo então retou a Croton. Em 510 aC Croton atacou e derrotou Sybaris seu vizinho e há certamente algumas sugestões que Pythagoras esteve envolvido na disputa. Então por volta de 508 aC a Sociedade de Pythagorean em Croton foi atacada por Cylon, um nobre de Croton. Pythagoras escapou para Metapontium e alguns autores dizem que morreu aí, alguns relatam que ele cometeu suicídio.

O Cylon, um Crotoniano e cidadão privilegiado por nascimento, fama e dinheiro, mas um tirano perturbador, violento e de disposição difícil , avidamente desejou participar do meio dos Pythagorean . Aproximou-se de Pythagoras, então um homem velho, mas foi rejeitado por causa do caráter acima descrito. Quando Cylon soube de sua recusa ele e seus amigos juraram fazer um grande ataque a Pythagoras e seus seguidores. Assim um ódio ativou Cylon e seus seguidores a perseguir os Pythagoreans . Esta é a causa da fuga de Pythagoras para Metapontium ..

Isto parece ser o mais acertado mais alguns não aceitam esta versão e argumentam que o ataque por Cylon era um negócio menor. Certamente a Sociedade de Pythagorean prosperou durante muitos anos a extensão de Croton e em muitas outras cidades Italianas. Alguns argumentam que isto é uma razão forte para acreditar que Pythagoras retornasse a Croton e citam outra evidência como a idade avançada de Pythagoras ao redor de 100 anos no tempo de sua morte
A evidência é incerta como , quando e onde a morte de Pythagoras ocorreu. Certamente a Sociedade de Pythagorean expandiu rapidamente depois que de 500 aC, tornou-se política em natureza e também surgiu um grande número de facções

O que são feeds?

2007-04-12T17:54:00.000-03:00

Imagine que você gosta de várias revistas e livros e geralmente para adquirir estas publicações, você precisa ir a várias bancas especializadas para poder adquirir o que você quer. Agora imagine o comodismo que seria, se todas essas bancas tivessem um serviço de avisar quando cada revista que te interessa chega e ainda, levá-las até a sua casa sem você ter que ligar pedindo? Essa é grande a vantagem na utilização dos feeds.

Feed em inglês (no sentido que nos interessa) significa "alimentador". Os sites que disponibilizam algum tipo de Feed, comumente chamado pelo nome do formato ou por um apelido de XML, RSS, Syndication, Feeds ou Atom, permite você adicionar (alimentar) o link de um ou mais feeds de um ou vários sites em um mesmo "agregador de feeds", que é um programa que administra todos os sites agregados.

O agregador de feeds
Exitem basicamente dois tipos de programa, aqueles que você instala no seu computador (o que eu não recomendo) e aqueles que rodam e funcionam exclusivamente na internet. Eles funcionam mais ou menos como um leitor de e-mail, como o Yahoo ou Gmail, você cria sua conta gratuitamente no Bloglines por exemplo, acessa a página deles, entra com seu login e senha e começa a ler e administrar seus feeds assim como você faz com seus e-mail. Bem simples.

Minha recomendação, é que você utilize um agregador de feeds online, como o Bloglines, e não aqueles que você instala na sua máquina. Com o Bloglines você pode acessar seus feeds de qualquer computador que tenha uma conexão com internet, mas se instalar um destes leitores na sua máquina, você só tera acesso a eles no seu computador.

Para quem usa o Firefox (link para baixar ali ao lado) ou tem uma conta no Gmail (tutorial) também é muito simples adicionar um feed.

Quando você adiciona um link de feed no seu agregador, toda vez que houver algum tipo de atualização no site, você será informado pelo mesmo. Essa notificação de atualização pode ser de uma notícia de um site de jornalismo, de um post dos seus blogs preferidos, artigos, galerias etc, enfim, de qualquer site que possuiu um feed e que você tenha assinado. Feed é o nome do "processo" de agregar ou alimentar um programa leitor de feeds. Outro nome para este processo de distribuição de feeds muito utilizado é syndication. Syndicate em inglês é o nome que se dá a uma agência que distribui material para publicação em várias revistas e jornais. Por isso, se você ver em algum site um botão escrito "syndication", é o mesmo serviço que RSS, XML, Atom e Feed. Na verdade RSS e ATOM são nomes de formatos de feeds, onde ambos são baseados em XML, que é a linguagem utilizada na criação de qualquer outro formato de feeds.

Feeds versus Newsletters
Os feeds aos poucos tem substituindo a função que as Newsletters tinham ao ter que informar por e-mail quais eram as últimas novidades de um site. O problema das newslleters era que se o administrador de um site não montar manualmente uma a cada nova novidade em um site, os leitores nunca seriam avisados dessas novidades. Com os leitores de feeds não, nem o administrador do site e nem o leitor precisa se preocupar, sempre que o site for atualizado, automaticamente o feed também será.

Há vários formatos de feeds diferentes hoje e os mais comuns são o RSS 1.0, RSS 2.0 e ATOM. RSS é o acrônimo de Really Simple Syndication (Publicação - ou entrega - Realmente Simples). O formato Atom está caminhando para se tornar o padrão da internet. Mesmo com um nome diferente, tem as mesmas funções do RSS. Para assinar os feeds do meu site, basta clicar no botão semelhante a imagem do post que fica na lateral do blog ou então insira a seguinte URL direto no seu leitor:
http://feeds.feedburner.com/deguste

Edições clássicas para download

2007-04-12T08:01:00.000-03:00

Ponto para os internautas. A DC Comics liberou o download de graça em PDF (em inglês) das primeiras edições de diversos clássicos da Vertigo. Estão na lista Hellblazer, Sandman, Preacher, Y: The Last Man, The Invisibles e vários outros. Clique Aqui!

Agora quando você visitar a seção Graphic Novels do site VertigoComics.com, qualquer graphic novel que tiver o ícone #1 no título vai estar disponível para download.

Post adaptado do blog Sedentário & Hiperativo.

Curtas

2007-04-10T08:00:00.000-03:00

No Blog do Neil Gaiman (aquele mesmo que criou a graphic novel Sandman) tem 3 curtas apresentados a ele por seu amigo Dave McKean (aquele mesmo que ilustra as capas da gaphic novel Sandman).

Assista aqui os curtas (para Gaiman ser dar o trabalho de postar em seu blog, esses curtas merecem atenção).

The Butterfly of Love, clique Aqui!
Rabbit (de Run Wrake), clique Aqui!
Tyger (do brasileiro Guilherme Marcondes), clique Aqui!

Tyger, inclusive, já ganhou 2 prêmios no Clermont Ferrand Film Fest. E ele será exibido no Resfest deste ano. Palavras do próprio Gaiman: “Absolutamente belo, como algo que eu sonhei quando era um garoto”. Caso alguém queira baixar Tyger em boa qualidade, clique Aqui!

Post chupado do sedentário...

Tarantino´s mind

2007-03-30T10:17:00.000-03:00

Esse curta foi dirigido pela 300ml e produzido pela Republika Filmes. Conta a história de dois sujeitos (Selton Melo e Seu Jorge) que discutem uma tese sobre o diretor Quentin Tarantino, onde eles tentam desvendar a mente do Tarantino mostrando ligações entre seus filmes. O curta se passa dentro de um restaurante em São Paulo.

Há boatos que a idéia é vender para o multishow e também fazerem mais curtas desse tipo para passarem nos intervalos.

Na minha opinião um curta brasileiro muito bom, porém tenho minhas dúvidas que ele não foi inspirado em uma cena do filme O Balconista de Kevin Smith onde um personagem faz ligações do mesmo tipo com Guerra nas Estrelas.

Para assistir, clique aqui.

300

2007-03-28T09:18:00.000-03:00

Sabe aquela aula de história que você dormiu na oitava série?? Pois é não só virou uma HQ (história em quadrinhos) nas mão do mestre Frank Miller, mas também é o blockbuster NERD do momento.

Os 300 de Esparta mostra a batalha em que os soldados do Rei Leônidas enfrentam com a cabeça erguida e escudos em punho as temíveis tropas do Rei-Deus Xerxes, da Pérsia, que invadia a Grécia. Com a reduzida tropa que dá nome ao livro, Leônidas consegue deter por dias o exército que "fazia tremer o chão ao marchar". Seu feito heróico serviu de inspiração para que os gregos se unissem e depois reconstruíssem um país livre.
Miller estava iluminado. A narrativa é empolgante e a cada virar de página, frases de efeito surgem mais rápidas e certeiras que as lanças dos espartanos. E a arte é tão bela quanto as moças gregas que viviam como oráculos. O formato diferenciado foi pensado para privilegiar os desenhos, e é mais uma prova do apurado senso artístico de Miller, que fez grandes painéis a cada página, como se a história fosse mostrada em widescreen, alargando suas fronteiras.
A edição nacional nada deve à original. O papel pode ser um pouco mais fino e a impressão ligeiramente mais escura, mas é visível o cuidado que a Devir teve com o produto. A capa dura recebeu um verniz sobre o logo que valoriza o livro. Não que precisasse. As páginas internas são seu grande tesouro.

Interessou-se?

(300) Devir. Formato: 33cm x 24 cm. 88 páginas. R$ 46,50.

Não tem grana?
Taí o link de 300 para a revista dividida em cinco partes.

Calma lá rapaz tem mais, abaixo temos um texto de Álvaro Fonseca Duarte (também conhecido como Nhanhe, Anão...etc) mestrando em História pela Universidade Federal do Paraná:

O filme estréia nesta sexta-feira (30/03) e muita gente vai estar perguntando sobre ele. Resolvi fazer um paralelo sobre a HQ (já que o filme se diz muito fiel a ela) e a Fonte. Ah, com relação a isto acho bom um pouco de teoria da História: Fonte é todo e qualquer documento, escrito ou não, que nos permite vislumbrar coisas do passado. É a partir da fonte que os historiadores fazem a História; constroem conecimento. Lógico que fiz a crítica devida a Fonte, mas não a analisei profundamente. Simplesmente transcrevi o que ela nos diz.

A quisa de introdução: podemos dizer que a batalha de termópilas foi o primeiro enfrentamento terrestre entre o exército persa e os gregos. Cerca de 250.000 bárbaros, comandados por Xerxes, contra 4 mil gregos, comandados por Leônidas. Apesar da derrota, a heláde impos duras derrotas aos persas. Bom vamos aos itens!

Trezentos:
HQ – Na HQ eles são a guarda pessoal do rei Leônidas e que partem junto com ele para lutar contra os persas.
Fonte – Com a impossibilidade de irem lutar, imediatamente, com a totalidade do exército contra Xerxes por causa do Festival da Carnéia, o conselho resolve escolher trezentos guerreiros para lutar junto ao rei Leônidas (obrigado por lei a ir a guerra). Estes compunham uma tropa de elite, também conhecida por Cavaleiros, e deveriam ser homens que tivessem filhos para garantir o culto a memória dos heróis. Logo, a passagem presente no HQ em que o capitão fica exaltado com a morte do filho não é confirmada pela fonte.

Leônidas:
HQ – Leônidas, na HQ é o rei por direito de Esparta desde a infância e assumir esta posição de rei, para ele, seria algo natural.
Fonte – A fonte nos diz que Leônidas assumiu a realeza em Esparta de maneira imprevista. Ele tinha dois irmãos mais velhos, Cleomenes e Dorieus, e nem cogitava a idéia de vir a ser rei. Mas Cleomenes, que era o rei, morreu sem deixar descendência masculina e Dorieus havia morrido na Sicília. Assim Leônidas, que era casado com a sua sobrinha Gorgó, filha de Cleomenes, tornou-se rei de Esparta. Na fonte também temos uma genealogia de Leônidas que nos mostra que ele era descendente de Heracles.

Xerxes:
HQ – Xerxes aparece como um rei efeminado, cruel e arrogante.
Fonte – Xerxes (que significa “Guerreiro”) é um rei muito “civilizado”, apesar de muitas vezes Heródoto chamá-lo apenas “Bárbaro” (conceito de bárbaro é todo aquele que não compartilha da cultura helênica), e que escuta seus subordinados e aplica a justiça conforme lhe convém. A “vitória” dos espartanos faz com que o Grande Rei sai da sua “serenidade” e ultraja o cadáver de Leônidas, arrancando-lhe o coração e decepando a sua cabeça.

Imortais:
HQ – Tropa de elite persa que é enviada duas vezes para combater os espartanos. Eles perdem a primeira e ganham a segunda.
Fonte – é basicamente isto mesmo. Eles escolhiam os dez mil melhores soldados para formar esta tropa de elite, que se diferenciavam pelas roupas e as armas (usavam lanças maiores que o resto das tropas). Eram chamados de imortais porque cada soldado que morria era substituído por outro, de igual valor, fazendo parecer que seu número nunca diminuía. Eram comandados por Hidernes.

Éforos:
HQ – Aparecem com sacerdotes dos deuses corrompidos pelos persas para evitar que os espartanos fossem a guerra.
Fonte – são ocupantes de um cargo “executivo” (como se fossem prefeitos) e que colocam em ação as ordens do Conselho.

Carneia:
HQ – festival dedicado aos deuses antigos.
Fonte – eram festas publicas dedicadas a Apolo no mês de Cárneion (metade final de agosto e metade inicial de setembro), considerado mês sagrado. Leônidas foi defender as Termópilas com o intuito de segurar os persas até que se passassem as festividades e o grosso das tropas pudesse se juntar a eles. No resto da Grécia ocorriam as olimpíadas, o que também impediu uma mobilização maior.

Tebanos:
HQ – aparecem como mais uma tropa de apoio aos espartanos nas Termópilas.
Fonte – o rei Leônidas obrigou os tebanos a se juntarem ao seu exército, pois estes eram considerados amigos dos persas. Foi como um castigo importo a eles.

Ep(h)ialtes:
HQ – um “monstro” corcunda, de origem espartana, que conta a Xerxes, depois de refutado por Leônidas, o ponto fraco das termópilas: uma trilha que levava até a retaguarda do exército grego.
Fonte – ele era um málio, não espartano, que entrega ao Grande Rei o segredo da trilha de bodes que contorna as Termópilas em troca de prestígio e deinehiro. Depois da batalha os helenos colocaram sua cabeça a prêmio, mas ele foi morto por um tal de Atenadas e por outro motivo que Heródoto não explica.

Arautos de Xerxes:
HQ – vão as cidades gregas pedindo “terra e água”, isto é, uma rpova da vassalagem destas cidades. Quando chegam em Esparta são mortos por Leônidas que os jogam em um poço.
Fonte – basicamente isto, mas quem os jogou no poço não foi Leônidas, mas seu predecessor Cleomenes, mandando que eles pegassem “terra e água” lá no fundo do mesmo; eles também não foram enviados por Xerxes, mas por seu pai Darios. Depois Leônidas, por conta de uma revelação da pítia que dizia que os espartanos seriam amaldiçoados por conta disso, resolveu mandar dois espartanos para morrer nas mãos de Xerxes e assim vingar a morte dos arautos. Porém Xerxes não mata os mensageiros de Esparta, mas os manda embora como sinal de superioridade dos persas.

Mais algumas coisas que não tem na HQ, mas que eu acho interessante...

A Pítia, que era a mulher que revelava os oráculos, havia dito aos Lacedemônios que ou Esparta seria destruida pelos bárbaros, ou o seu rei, vindo da linha de Heraclés, teria que morrer. Este foi um dos motivos que Leônidas dispensou todas as outras tropas e permaneceu com seus Trezentos para abatalha final.

Segundo Heródoto um espartano sobrebujou todos os outros em bravura. Seu nome era Dieneces. Foi ele que respondeu a alguns traquínios que diziam que as flechas disparadas pelos bárbaros cobririam o sol, tamanho era o exército deles. Ele disse “melhor, pois assim lutaremos a sombra.”

NA HQ Xerxes diz a Leônidas que as suas culturas têm muito em comum e, segundo a mitologia, é verdade. De acorod com essa, Perseu, um dos antepassados de Heraclés, e , assim, de Leônidas, também foi “colonizador” da Pérsia. O nome do lugar, inclusive, é em homenagem a ele. Mais do que retórica, eles realmente acreditavam nisto.

E o filme???

(Comentário de Érico Borgo)

Zack Snyder não tem medo dos nerds. Egresso do mercado publicitário e dos videoclipes, o cineasta logo de cara encarou as feras e refilmou um clássico do terror, O despertar dos mortos (Dawn of the Dead, 1978), e agradou crítica e público com o resultado. Agora repete a dose, adaptando outra obra cultuadíssima, 300 de Esparta, graphic novel de Frank Miller e dos melhores e mais elaborados trabalhos do autor.
A exemplo de Sin City - a cidadade do pecado - também uma adaptação da obra de Miller -, cada frame de 300 é arrancado das páginas dos quadrinhos e convertido em imagem em movimento. Traços e cores aquareladas fiel e lindamente emulados.
Fãs do quadrinista não poderiam ficar mais satisfeitos - a transformação nas mãos do empolgado Snyder é praticamente literal, algo que só é possível porque Miller, que escreveu e ilustrou a obra original, pensa os quadrinhos muito diferente de outros profissionais da área. Enquanto um mestre como Will Eisner dava aos seus painéis uma perspectiva quase teatral, Miller tornou-se famoso por encarar o trabalho como se fosse um imenso storyboard de longa-metragem. Fica mais fácil então para um sujeito talentoso como Snyder - que domina recursos de estilo e tem extremo bom-gosto para saber quando empregá-los - carregar esse material base e torná-lo vivo nas telonas.
O resultado é um alucinante balé de violência estilizada, atitude e design. Cada frase cuspida no cinema - muitas delas transcritas direto da obra do historiador grego Heródoto - estremece o cinema com uma macheza que não se via há décadas na tela grande. Aliás, o efeito de 300 no público só pode ser comparado ao que deve ter sido o dos grandes épicos do passado. Não há um filme recente do gênero comparável a este. Gladiador, talvez o que mais se aproxime, recuperou o gosto do público pelas sandálias e espadas, mas é 300 o filme que insere definitivamente o épico na era do iPod, Wireless e Plasma.
E a revolução prometida por este "neo-épico" não pára por aí. Empregando com inteligência todo o potencial da computação gráfica, aliada a uma história poderosa - uma das mais célebres batalhas de todos os tempos -, cineasta e produtores conseguiram uma grandiosidade visual e narrativa inquietante. Tudo ali é pensado para provocar uma resposta emocional quase primitiva no público - dos corpos nus (a cena de sexo entre Leônidas e Gorgo é verossímil e sensual como poucas!) ao excelente "heavy metal medieval" de Tyler Bates (Seres rastejantes) na trilha sonora, passando por um enérgico banquete visual completo com câmeras lentas, aceleradas, pausas dramáticas, edição frenética...
"Linguagem de videoclipe", reclamarão erroneamente os mais ranhetas e puristas. Mas há uma diferença crucial aqui, em 300 e na arte de Snyder. Enquanto esses recursos costumam ser empregados para esconder falhas, facilitar coreografias, abreviar movimentos, forçar um estilo onde muitas vezes não existe, nesta obra eles são usados para evidenciar a virtuose do diretor. Snyder, por exemplo, não explora apenas o primeiro plano - ele tem uma profundidade de campo notável. Não há figurantes em ação, apenas dublês e atores treinados, cada qual com sua relevância, sua própria coreografia, que inclui séries de movimentos sem cortes. É o corpo do balé citado acima rodeando a primeira-bailarina.
E o que dizer da história? Difícil acreditar que Hollywood levou 40 anos para recontá-la nas telonas, desde Os 300 de Esparta (de Rudolph Maté, 1962). A resistência do rei espartano Leônidas (Gerard Butler, monstruoso no papel que deve colocá-lo na lista "A" dos astros), sua guarda de elite e uns poucos gregos livres nas Termópilas contra centenas de milhares de conquistadores persas do Imperador-Deus Xerxes (um imponente Rodrigo Santoro, com voz e estatura alteradas digitalmente), é inspiradora. Se o cinemão vive de histórias de sacrifício, honra e coragem, onde é que os 300 de Esparta estiveram enfiados? Talvez faltasse o romance, onipresente na Meca do Cinema do ocidente, mas isso Snyder e o co-roteirista Kurt Johnstad resolveram facilmente. Escolheram uns poucos quadros da HQ em que a bela e forte Rainha Gorgo (Lena Headey, lindíssima) aparece e seguiram a partir daí, criando uma história própria de sacrifício, honra e coragem para a regente, paralela à resistência de seu marido na Grécia Central. Em 300 cabe a ela convencer os velhotes e engessados políticos espartanos da necessidade de romper com a tradição (na época festiva-religiosa da Carnéia não se guerreava) e permitir que o exército ajude Leônidas em sua defesa do país.
Mais ou menos o que Zack Snyder está fazendo com seu filme - arrebentando paradigmas. Reconheçamos, portanto, um revolucionário clássico na ocasião de seu lançamento.

Ufa...
Bom esse foi o post campeão em Ctrl+C Ctrl+V hehe temos textos chupados do blog maldito e do omelete.

"Apenas desligue"

2007-02-28T22:00:00.000-03:00

O site Shutdown Day está promovendo uma campanha inusitada: um dia inteiro - o próximo 24 de março - sem que se ligue o computador. Pode parecer estranho numa época em que, dizem, não se pode viver sem um PC, mas a idéia é justamente essa: um estudo global sobre a possibilidade de as pessoas ficarem um dia inteiro desconectadas.

O site, que tem páginas em oito línguas (português, inclusive), exibe na capa um contador que mostra quantas pessoas respondem que sim, conseguiriam ficar um dia sem usar o PC, ou que não conseguem. Por enquanto, o número de respondentes "sim" é bastante superior ao de respostas "não".

O site também permite ver os comentários de internautas a respeito da campanha, tem um blog, um fórum e indica vídeos.

Faça como eu, vá dormir... é melhor que ficar na frente do computador em um sábado a tarde. Durante a noite você pode assitir um filminho e tals, dar umas voltas...tah tah chega.

“Esse filme não é para ser exibido no Brasil”

2007-01-31T21:32:00.000-02:00

Manda Bala (Send a Bullet) é um documentário investigativo sobre a corrupção no Brasil. Filmado por Jason Kohn, essa Co-produção Brasil/Estados Unidos ganhou neste sábado, o prêmio do júri de melhor documentário no Festival de Cinema Sundance. O longa apresenta “um político que usa uma fazenda de rãs para roubar bilhões de dólares, um milionário que investe uma pequena fortuna para blindar seus carros e um cirurgião plástico que reconstrói as orelhas de vítimas de seqüestro mutiladas”, destaca o comunicado da organização do Festival. O filme rendeu ainda o prêmio de melhor fotografia para a cineasta paranaense Heloísa Passos.
Uma peculiaridade é que o Diretor não quer se pronunciar perante a mídia brasileira, alegando medo de represálias, pois ele é filho de brasileiro. O filme começa com uma frase no mínimo estonteante: “Esse filme não é para ser exibido no Brasil” e com este aviso nada ortodoxo que começa Manda Bala.

Clique aqui para ver a entrevista dele nos EUA (entrevista em inglês).

A Morte de John Lennon

2007-01-29T13:55:00.000-02:00

John Lennon chegou mais tarde em casa na noite do dia 8 de dezembro de 1980, contrariando hábitos que adquirira em anos anteriores. Depois de ter ocupado o trono de maior astro da música pop internacional, o ex-Beatle havia se transformado num pacato homem doméstico. Cuidava do filho Sean, então com 5 anos, e preparava-se para lançar o álbum “Double Fantasy”, com sua mulher Yoko Ono. Naquela noite, chegou à uma hora da manhã. Não chegou a entrar no edifício Dakota, em Nova York, onde morava: foi recebido com cinco tiros, disparados por um desconhecido, que saltou do crime para a fama e a prisão. Chamava-se Mark Chapman.

O fundador dos Beatles, espécie de ídolo mitológico da cultura pop, morreu em poucos minutos. Suas últimas palavras foram o próprio nome, anunciado aos médicos que o atenderam ainda no chão, à porta do sombrio Dakota, localizado no lugar mais nobre da cidade que adotara. Lennon, muitos anos antes, no auge do sucesso do grupo que liderou até 1970, chegou a dizer que era mais popular do que Jesus Cristo. Morto, transformou-se em símbolo de renovação dos costumes e da arte nos anos 60/70

A edição da Folha do dia seguinte publicou reportagem de capa da Ilustrada assinada por Paulo Francis, então correspondente em Nova York. Polêmico como sempre, o jornalista tratou o mito com ímpeto iconoclasta. O texto foi abominado por beatlemaníacos. Chamava a viúva, Yoko Ono, de “aventureira japonesa”, que representava o papel de “Madame Butterfly”.

Francis descrevia o ídolo como um homem normal e ressaltou os aspectos econômicos que derivariam, segundo ele, do assassinato. A reportagem, que recebeu o título “Cinco tiros abrem novos negócios”, é aqui reproduzida na íntegra.

Cinco tiros abrem novos negócios,

Paulo Francis

John Lennon, compositor, cantor, músico, o “pai” dos Beatles, foi assassinado à uma hora da manhã (hora de Brasília) de ontem, por um vagabundo, Mark Chapman, que disparou nele seis tiros de um revólver 38, acertando cinco. O crime aconteceu no saguão de um dos prédios mais famosos de Nova York, a oeste do Central Park, o Dakota (que a maioria dos brasileiros conhece como cenário do filme de Roman Polanski “Rosemary`s Baby”, com Mia Farrow e John Cassavetes). Lennon estava acompanhado da mulher, Yoko Ono, e dois cavalheiros ainda não identificados. Chapman esperou por ele horas no saguão, sem ser incomodado pelos agentes de segurança do prédio (cuja maioria dos moradores é celebridade, gente como Lauren Bacall etc.) que provavelmente, como é freqüente em Nova York, estavam bêbados ou dormindo. Lennon tinha 40 anos. Chapman, de Atlanta, Geórgia, conterrâneo de Jimmy Carter, tem 25.

A polícia, chamada ao local, apreendeu facilmente Chapman, que largou o revólver depois de esvaziá-lo, sorrindo, certo (e está certíssimo) que do anonimato se tornará, como Lennon, uma celebridade. Esse o motivo aparente do crime. O canibalismo de celebridades que é rotina neste país (e no Brasil e todo o mundo ocidental), graças a um sistema de comunicações que evita assuntos sérios, mas que fornece um “circo” permanente, obsessivo, avassalador, sobre a vida dos bem-sucedidos e ricos, excitando sentimentos contraditórios, da adoração bocó dos fãs à frustração homicida, que às vezes se manifesta a la Chapman. É tolice atribuir o crime à violência de Nova York. Chapman estava em Nova York havia apenas duas semanas, proveniente de Atlanta (trabalhou um tempo no Havaí, como guarda de segurança, vulgo “vigia”). Em Nova York não é possível comprar armas de fogo sem extensa e prévia investigação policial (estou falando do mercado legal, naturalmente). Em Atlanta, onde recentemente 12 crianças negras foram assassinadas, é possível comprá-las em qualquer armazém...

A polícia de Nova York é treinada em paramedicina. Tentou ressuscitar Lennon, aplicando-lhe técnicas recomendadas, sem sucesso. Uma ambulância recolheu Lennon, que ainda falou aos médicos, dizendo quem era (“Meu nome é John Lennon”) mas foi pronunciado “D.O.A.”, morto ao chegar, no Hospital Roosevelt, a 13 quarteirões do Dakota. A causa: hemorragias incontroláveis.

A nova celebridade, Chapman, está presa. Não precisa declarar nada. Pode exigir a presença de um advogado. Se não tiver dinheiro para pagá-lo, o Estado paga. É a lei. Se for chamado de assassino pela imprensa, um juiz poderá anular o julgamento, considerando-o preconceituoso contra o réu, presumindo-o culpado antes que um júri o condene ou absolva. É também a lei. Mas o provável é que se determine que Chapman é um psicopata, ou seja, passará o resto da vida num manicômio judiciário, vendendo direitos de lhe filmarem a vida, “escrevendo” memórias, vendendo entrevistas etc. Neste país tudo é faturável. A polícia já o chamou de “whaco” (demente, em gíria), pois a polícia conhece como ninguém como funciona o processo judiciário americano.

O canibalismo continua depois da morte. Fãs histéricos cercam o Dakota, cantando músicas dos Beatles. Ringo Starr, o primeiro dos ex-companheiros de Lennon a chegar aos EUA, de Londres, teve de ser protegido pela polícia, em face da malta de fãs que queriam depredá-lo, amorosamente, claro... A aventureira japonesa Yoko Ono, herdeira da fortuna dos 150 milhões de dólares de Lennon, também está representando “Madame Butterfly”, vítima trágica do destino, que lhe roubou o homem amado. Também há bons negócios à vista para a viúva. Todo mundo está faturando, de estações de rádio à TV, que tocam incessantemente as músicas dos Beatles e continuam o canibalismo do cadáver. É a sociedade do consumo, em seu aspecto mais grotesto.

John, Paul, Ringo George, filhos da Guerra Fria

Em nenhuma época um conjunto de música popular fez tanto sucesso como os Beatles. De certa maneira, eles são o símbolo mais à mão da chamada contracultura da década de 1960. Nunca tiveram o prestígio entre as elites do movimento de um Bob Dylan (cujas letras parafraseavam poemas de Eliot e outros heróis do modernismo da alta cultura. Hoje Dylan é um “renascido em Cristo”, à la Jimmy Carter, apesar de judeu de ascendência), ou de Jimi Hendrix, considerado o supremo inovador do rock, que morreu, como sua par, Janis Joplin, de uma dose excessiva de drogas. E só no início, que pouco chegou ao grande público, os Beatles tinha a agressividade da classe trabalhadora inglesa característica dos mais famosos produtos dos “Rolling Stones”, de Mick Jagger (cuja “The Citadel” nos diz mais sobre a guerra do Vietnã do que o excelente filme de Francis Ford Coppola, “Apocalipse Agora”). Os Beatles se sofisticaram muito sob a mão de um gerente de gênio, Brian Epstein, outro viciado em drogas, que se suicidou em 1967, e que, homossexual, parecia exercer uma tutela absoluta sobre os quatro Beatles, Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr e George Harrison.

O segredo dos Beatles, depois de “peneirados” por Epstein, é simples: limpeza. O rock nasceu uma mistura de jazz e música montanhesa americana, sob o signo das cadeiras rebolantes de Elvis Presley. Foi, apesar de adorado pela garotada, uniformemente condenado pela classe dirigente americana, de que “Time” era um dos símbolos (até 1968, quando perdeu quase todo o prestígio), e “Time” escreveu longos editoriais sobre a imoralidade de Elvis, “O Pelvis”, como o apelidaram.

Quando os Beatles chegaram ao quarteto final, depois de se chamarem “The Quarrymen” e outros nomes, eles, apesar de virem das favelas de Liverpool, faziam músicas românticas, chorosas, sem qualquer sofisticação de contexto e, depois que Epstein os vestiu de ternos e lhes aparou os cabelos (relativamente), os Beatles produziram um rock acessível aos valores da classe média, sem os “excessos” prévios e posteriores de Elvis e Jagger, respectivamente.

Eles se sofisticaram bastante musicalmente, em “Sgt. Pepper`s”, um disco divertido, de “Lucy” (supostamente sobre LSD, mas Lennon em entrevista a Playboy diz que foi tirado de “Alice no País das Maravilhas”. Ele pensa que isso confere inocência à música. Alice é bem mais pervertida do que LSD...), mas não há dúvida que foram as composições mais simples, “Love Me Do”, “I Wanna Hold Your Hand”, “Help” etc., que lhes angariaram os milhões de fãs, que lhes garantiram a venda de 250 milhões de discos, ou mais, o que levou John Lennon a dizer que o grupo era mais popular que Jesus Cristo. Isso irritou muita gente. Nunca entendi por quê. Jesus não foi popular em vida. Terminou crucificado. Jesus não penetrou no mundo judeu, muçulmano e ateu. Os Beatles penetraram até na URSS (clandestinamente, no mercado negro, mas aos milhões...).

O charme da música deles sempre me escapou, o que deve ser um problema geracional (se bem que o antigo Dylan e o Jagger de “The Citadel” e “Helter Skelter” me diziam muito, não sempre agradável) de quem foi educado sob jazz “hot” e “cool” e o rápido mas inesquecível “bepop”, talvez o maior salto qualitativo da música popular neste século.

Mas, sociologicamente, eles sempre foram interessantes. Aquela choradeira infantil que os celebrizou, o romantismo quase hilariante de baladas como “Yesterday” representavam certamente o estado de espírito de uma geração que emergiu na década de 1960, depois que as tensões totalitárias da guerra fria se abaterem quando Kennedy e Kruschev decidiram não destruir o mundo em face da presença de mísseis nucleares soviéticos em Cuba, 1962.

Não houve o estouro do pós-guerra de 1919 no outro pós-guerra de 1945. Isso porque passamos diretamente aos terrores ainda maiores, nucleares, da guerra fria, que Kennedy e Kruschev diminuíram em 1962, permitindo assim uma verdadeira revolução de costumes, “revolução cultural”, da década de 1960.

A palavra infantilidade não é aqui usada insultuosamente. As crianças da década de 1960, nascidas sob o ruído dos aviões a jato, dos mistérios da eletrônica, sob o terror nuclear, sem qualquer acesso ao poder democrático, já que o poder, dos EUA à URSS, passara a ser exercido por burocratas sem cara, grupos de “experts” cuja sapiência era incontestada, crianças que nasceram quando os conceitos de religião, família e outras âncoras tradicionais haviam desaparecido sob o impacto da revolução capitalista-tecnológica-tecnocrática, tentaram criar o mundinho delas, de “quero segurar sua mão” e “socorro” (este quase um apelo direto). Renegaram a maneira de vestir, a maneira de pensar, a suposta ética de trabalho, de competição (a corrida entre ratos), o totalitarismo cultural da minha e precedentes gerações. Era, claro, uma revolução impossível, pois, em verdade, foi faturada pelas mesmas forças capitalistas, tecnológicas e tecnocráticas que dirigem o mundo. A contracultura nada mais foi que uma variante da sociedade de consumo. As pobres crianças tentaram saída, recorrendo ao misticismo do Leste (no pseudomisticismo de Herman Hesse, na maioria dos casos), ao uso das drogas, o que equivale a montar num tigre (Quem monte num tigre acaba no estômago do tigre...) e, finalmente, encontraram uma causa na guerra do Vietnã, em que era possível, enfim, lutar contra (não por) alguma coisa, a crueldade inominável dos EUA, do establishment, no sudeste da Ásia.

A música foi naturalmente a linguagem mais acessível a essa geração. O socialista Michael Harrington, num dos mais agudos ensaios que já li, observa que os fanhos de Bob Dylan eram uma forma de contestar a cultura cruel que era capaz de criar um Beethoven (Quem pode melhorar Beethoven?) e os horrores tecnológicos do “napalm”, de Hiroxima e Nagasaki. As crianças procuraram um estilo delas, do blue jeans aos cabelos longos, que imaginavam contestação, enquanto os fabricantes de jeans e outros produtos da contracutlura, como a bolinha, diziam “Business as usual”, ou “Caixinha, obrigado”.

Mas crianças envelhecem, Lennon está certo em dizer à “Playboy” que os Beatles não fazem mais sentido em 1980, que os Beatles eram os anos 60, ainda que o verdadeiro motivo dele seja o ódio incontido que revela nesta mesma entrevista contra seu ex-companheiro Paul McCartney (ele e John criaram a maioria das composições mais célebres dos Beatles), porque McCartney continua sendo o músico mais popular do mundo, enquanto que ele, John Lennon, teve uma década de 1970 repleta de fracassos. O último disco que lançou “Double Fantasy”, estava fazendo um certo sucesso e um compacto do dito, “Starting Over”, está entre os dez mais vendidos. Mas Lennon permanecia muito atrás de McCartney. Ringo e Harrison nunca tiveram o mesmo destaque.

O último símbolo de um sonho impossível

Depois da morte de Epstein, os Beatles começaram a se dissolver. São dois os motivos: disputas de espólios da empresa em que eram sócios, a “Apple”, e, principalmente, as mulheres de John e Paul, Yoko Ono e Linda Eastman. Linda é herdeira da Eastman-Kodak, o que dispensa comentários. Foi “groupie” de grupos de rock, ou seja, prestava serviços de cama a qualquer tamborineiro famoso, a pedidos. Conseguiu porém fisgar Paul McCartney e lhe domina a vida, inclusive participando do conjunto dele, “Wings”, apesar de não ter nenhum talento. É mais velha que Paul. Ele parece até hoje uma menina. Esse tipo de mulher é o que se chama eufemisticamente “órgão de alicate”. “Prende” o homem dela em partes vitais. E Linda não se deu com sua equivalente Yoko Ono, que John Lennon, órfão de mãe, bebê e abandonado pelo pai, chamava (e o que mais poderia ser?) de mamãe. Foi o choque entre Yoko e Linda que provavelmente destruiu os Beatles. Yoko, japonesa, se autodescreve como “escultora” e da “alta sociedade de Tóquio”. É quase certamente uma gueixa, mas de “alicate”, e dominou completamente a vida de Lennon, o que ele confessa prazerosamente na entrevista à “Playboy”. Freud explica. Sempre explica.

Se Yoko se arrumou, soube dar a John Lennon fortuna e proteção. Escrevi que Lennon deixa cerca de 150 milhões de dólares. Fracassando em músicas novas nos anos 70 (a começar pelo ridículo LP de 1969 em que ele e a teratológica Yoko posam nus na capa e contracapa, as fotos trazendo má reputação à pornografia), ele, sob a direção do alicate de Yoko, aplicou o dinheiro Beatle, que continua e continuará rendendo, em mansões em Palm Beach, Flórida, Long Island, numa série de fazendas totalizando 1.600 acres n norte de Nova York, em valiosas vacas Holstein (uma foi vendida outro dia por 256 mil dólares...), num iate de quase duzentos metros e no apartamento do Dakota de 28 cômodos.

No auge dos Beatles, Lennon favorecia causas radicais. Marchou contra a guerra do Vietnã. Fez experimentos perigosos com drogas, filmes que contrariavam a moral vigente (um sobre o próprio pênis), se tornou feminista etc. Sob Yoko, milionário, parecia mais criatura de astrologia, comedor de macrobiótica, “mãe de família” (ele cuida do filho do casal, Sean, de 5 anos, enquanto ela dirige os negócios da família), e, coisa inconcebível num radical, chagou a dar uma contribuição de mil dólares para a compra de coletes à prova de bala para a polícia de Nova York, a mesma polícia que sob o pretexto de que era drogado tentou deportá-lo até que todo mundo depôs a favor dele e conseguiu permanecer em Nova York, a polícia que não o protegeu do assassino quando morreu na cidade que mais amou.

A morte dele é o fim de uma época, talvez a última que conheçamos em que uma geração de jovens talentosos, como os Beatles, tentou humanizar o nosso mundo de poderes impiedosos, impessoais e letais. Que John Lennon tenha morrido um milionário egoísta, rancoroso, vivendo no casulo de uma japonesa aventureira, não diminui as boas intenções iniciais dos jovens revoltosos dos anos 60, ainda que o fim dele, mesmo antes de morrer, também revele a ingenuidade dos métodos e aspirações que abraçaram.

Lennon baniu Reagan, Brejnev, Israel, Síria e Jordânia do centro das notícias. Talvez porque a maioria das pessoas reconhecesse nele um ser humano, enquanto que esses outros problemas não podem ser tocados pelo cidadão comum, que, se interessado neles, é submetido à dieta de “press release” dos poderosos. Com Lennon se foi, não só uma era, nos parece, mas um anseio de simplicidades que se tornaram aparentemente impossível em nosso tempo.

IRMÃOS WRIGHTS vs. SANTOS-DUMONT

2007-01-13T21:11:00.000-02:00

Hehehe só para botar lenha na fogueira (retirado do site do CNPq):

Fonte: publicado em 14/12/03, caderno Mais da FSP
- por Salvador Nogueira da Reportagem Local

Na quarta-feira (14/02/03) se completam cem anos do vôo histórico do Flyer, proeza mantida sem provas por cinco anos, período em que o inventor brasileiro criou o 14-bis, que fez seu vôo inaugural em 1906 em Paris

Cara ou coroa: Wilbur vence e sobe no aparelho. Além de Orville, dois homens são chamados para ajudar a empurrar a máquina e soltar a corda que a prendia -o peso do invento impedia a pronta liberação. Wilbur liga o motor. O aparelho começa a se deslocar pelo trilho, descendo uma suave ladeira com inclinação de cerca de nove graus, e Orville corre ao lado dele, equilibrando a aeronave
pela asa direita. Depois de percorrer uns dez metros, ou cerca de três quartos do comprimento total dos trilhos, o veículo já prossegue numa velocidade que Orville não pode acompanhar.

"Eu fiquei olhando enquanto a máquina passava pelo fim do trilho. (...) A máquina apontou para cima e subiu a uma altura de cerca de 15 pés [4,6 m] do chão, num ponto na casa dos 60 pés [18,2 m] além do fim do trilho. Após perder a maior parte de sua altura, gradualmente se afundou no chão, virada para cima em um ângulo de incidência de provavelmente 20 graus. A asa esquerda estava
mais baixa que a direita, de forma que o pouso a atingiu antes", anotou Orville em seu diário, registrando a falha. "O tempo de vôo desde o final do trilho foi de 3,5 segundos para uma distância de 105 pés [32 m]."

Há exatos cem anos, em 14 de dezembro de 1903, terminou em fracasso a primeira tentativa dos irmãos Wrights de fazer voar seu aeroplano motorizado, o Flyer. O teste ocorreu na praia de Kitty Hawk, na Carolina do Norte (EUA), local cuidadosamente escolhido por seus fortes ventos e pela presença de terreno razoavelmente plano e poucos obstáculos no solo. Três dias e muitos reparos
depois, o Flyer foi novamente levado para fora do hangar. Desta vez, caberia a Orville fazer a primeira tentativa, que se deu às 10h35. A decolagem ocorreu muito mais depressa do que no dia 14, auxiliada pelo vento forte. Orville se postou deitado sobre a asa inferior (posição normal para a pilotagem do Flyer). Ele teve pouco tempo para aprender a pilotar o veículo ao deixar o chão. A
aeronave oscilou, subiu, desceu, subiu e desceu, até que, ao final de longos 12 segundos, um pouso suave concluiu o primeiro vôo de um avião.

Wilbur teve sua chance em seguida, reproduzindo o mesmo resultado sob as mesmas condições. O terceiro vôo do dia melhorou o tempo para 15 segundos. E a tentativa derradeira, com o sol a pino, durou 57 segundos, quando foi percorrida uma distância de 260 metros. Os irmãos sabiam que tinham uma bomba nas mãos e, ao final da noite, dispararam um telegrama para o pai, Milton,
residente em Dayton, Ohio.

No centenário da primeira decolagem motorizada, já é mais do que hora de parar de tratar os irmãos de Dayton, Ohio, como farsantes que apenas diziam ter voado antes de Santos-Dumont

"Sucesso quatro vôos manhã de quinta todos contra vento de vinte e uma milhas iniciados do plano somente com força do motor velocidade média pelo ar trinta e uma milhas mais longo 57 segundos informe imprensa casa Natal." Seguindo as instruções dos filhos, Milton notificou a imprensa local. Na edição de 18 de dezembro, O "Dayton Daily News" relatava com orgulho o feito de Orville e
Wilbur. O título da reportagem, hoje, seria ininteligível para a grande maioria dos americanos, mas era altamente elogioso: "Rapazes de Dayton emulam o Grande Santos-Dumont". No Brasil, cem anos depois, todos sabem muito bem a quem o jornal estava se referindo.

Dirigíveis
O curioso é que Alberto Santos-Dumont nem trabalhava com a possibilidade de construir veículos mais pesados que o ar em 1903. Seu foco de atuação então eram os balões dirigíveis, cuja funcionalidade havia comprovado pela primeira vez dois anos antes, vencendo o Prêmio Deutsch, que exigia um vôo controlado de St. Cloud até o coração de Paris, um contorno da torre Eiffel e o retorno ao ponto de partida, em 30 minutos. A circunavegação da torre Eiffel fez com que ele recebesse congratulações de expoentes como os escritores H.G. Wells e Júlio Verne. Outros que reconheceram seu talento foram Samuel Langley, diretor da Smithsonian Institution, dos EUA, e o inventor Thomas Edison. Santos-Dumont adquiriu fama mundial e demonstrou a viabilidade da aeronáutica. Como
ninguém, popularizou o sonho do vôo e, com isso, ajudou a torná-lo realidade. Toda a fama que tem entre os brasileiros é justa. Pena que os motivos sejam equivocados. Santos-Dumont não é o inventor do avião. E, verdade seja dita, nem tampouco o são os irmãos Wrights. Os veículos voadores mais pesados que o ar são, como outras tantas maravilhas do mundo moderno (e a televisão é o
exemplo mais evidente disso), invenções resultantes da contribuição de muitas mentes. Antes que os Wrights criassem seu Flyer, os construtores de bicicletas precisaram aprender tudo que se sabia a respeito do vôo. Enviaram uma carta em 30 de maio de 1899 à Smithsonian, pedindo toda informação disponível sobre o tema. Lá, Langley trabalhava avidamente para desenvolver o primeiro
avião, sem sucesso. Após um período de estudo intenso, Wilbur e Orville começaram a desenvolver planadores. Um de seus contatos mais próximos era Octave Chanute, outro empreendedor interessado no vôo. Solucionaram, com experimentos pioneiros em túnel de vento, o problema da sustentação e do controle com veículos mais pesados que o ar. Aliás, como bem entenderam os irmãos na época, o segredo do sucesso de qualquer avião seria a dirigibilidade. Por isso, se preocuparam em patentear seu invento assim que atingiram
um projeto capaz de dar controle total ao piloto, antes mesmo de dar a ele um motor e hélices.

A patente primordial dos Wrights, datada de 23 de março de 1903, dizia respeito basicamente aos sistemas de manobras de sua máquina voadora. Foi com ela que eles atravancaram enormemente o avanço da aviação americana, nos primeiros anos do século 20. Embora Santos-Dumont tenha passado a se interessar por vôos do mais-pesado-que-o-ar após ouvir de Chanute sobre o suposto sucesso dos irmãos de Dayton, pode-se dizer que sua solução para o design do avião foi obtida de forma totalmente independente. Com sua mentalidade tipicamente ianque, os Wrights pretendiam vender seus aviões e, enquanto não o faziam, hesitavam em realizar demonstrações públicas. Quase três anos depois do primeiro vôo motorizado do Flyer, o brasileiro tentaria sua primeira decolagem com o 14-Bis. Em 7 de setembro de 1906, fez uma tentativa, fracassada, com um motor de 24 cavalos-vapor. Deu apenas um salto de seis metros, muito embora o motor fosse duas vezes mais potente que o do avião dos Wrights em 1903. Trocando por outro de 50 cavalos-vapor, em 23 de outubro conseguiu
fazer um vôo de 61 metros, a uma altura de dois a três metros do solo. Finalmente, em 12 de novembro, o 14-Bis fez seu maior vôo:
220 metros, com altitude máxima de seis metros. Essa decolagem passou à história como o primeiro vôo reconhecido pela Federação Aeronáutica Internacional -um dos argumentos em que se apóiam hoje os defensores da primazia de Santos-Dumont com o avião. Para eles, o reconhecimento imediato é fator de legitimação. "Tenho tentado mostrar que o critério de verdade no início do século exigia a demonstração diante de uma comissão e do público, com anúncio antecipado. Trata-se de uma forma de autenticação. Relatos
testemunhais não tinham peso", diz Henrique Lins de Barros, físico do CBPF (Centro Brasileiro de Pesquisas Físicas) e estudioso da obra do inventor brasileiro. Ainda que frágil, o argumento é defensável. Muito mais problemáticos são aqueles que se sustentam pela afirmação de que o avião dos Wrights dependia intrinsecamente de uma catapulta para a decolagem. Esse dispositivo foi introduzido apenas posteriormente, para compensar a ausência de ventos que ajudassem o avião a subir. Em 1903, não houve catapulta. Se o vento realmente pudesse ser usado como critério para desqualificar os vôos dos Wrights, o mesmo se poderia dizer do vôo homologado de Santos-Dumont em 12 de novembro de 1906. Depois de três tentativas frustradas de realizar um vôo com mais de 200
metros (parâmetro adotado para a homologação) no campo de Bagatelle, o brasileiro só conseguiu a façanha voando contra o vento e num declive. Lins de Barros, ainda assim, mantém sua posição. "Existem ventos e ventos. É impossível realizar uma prova ao ar livre sem vento. Em 12 de novembro, o vento era muito fraco -segundo a ata, uma brisa-, e o declive, muito pequeno. Isso é bem
diferente de um vento de 21 milhas por hora, que dá algo como 33 km/h. Com esse vento uma asa delta, por exemplo, levanta vôo sem precisar correr na rampa." Apesar de invalidar a decolagem auxiliada pelo vento feita pelos irmãos americanos, Lins de Barros reconhece que os aviões comerciais fazem isso o tempo todo e defende que o mito da catapulta suma do mapa. "O avião escolhe a
melhor posição -dentro das condições do aeroporto- e decola contra o vento", diz ele. "Ficar falando que os Wrights dependiam da catapulta é uma das várias besteiras que devem ser abolidas do vocabulário nacional tupiniquim."

Segredo
Quando do vôo de Santos-Dumont, os Wrights ainda mantinham segredo sobre seus inventos, e o brasileiro foi aclamado no mundo inteiro como o inventor do avião. Mas a primazia foi rapidamente transferida para os EUA quando Wilbur e Orville fizeram as primeiras demonstrações públicas na Europa, em 1908, voando dezenas de quilômetros, e os europeus mal completavam vôos de um quilômetro. Embora não tenha homologado os vôos de 1903, a Federação Aeronáutica Internacional hoje reconhece os irmãos Wrights como os primeiros aviadores. (Aliás, como poderia a FAI, fundada na França em 1905, legitimar um vôo de 1903, mesmo que fosse mais que comprovado?)
Evidentemente, o avião não terminou de ser inventado em 1903. Um processo de longos anos levou às configurações modernas da máquina voadora. A configuração "canard", com leme à frente, foi adotada tanto no Flyer quanto no 14-Bis, mas logo rejeitada. Os "ailerons", pequenas partes móveis que servem como miniasas para controlar o movimento no ar, foram introduzidos só com
Santos-Dumont, mas estavam ausentes no Flyer. Em vez disso, os irmãos adotaram um desenho de encurvamento das asas ("wing warping") para alterar o curso da aeronave, num desenho reconhecidamente bem menos eficiente.
Renegar a importância dos irmãos Wrights na aviação é como questionar o papel de Santos-Dumont na divulgação do vôo (tanto de dirigíveis como de aviões). Com o centenário da primeira decolagem motorizada do Flyer daqui a três dias, já é mais do que hora de parar de tratar a dupla de Dayton como farsantes que apenas diziam ter voado antes do inventor brasileiro.

"Não vai dar certo..."

2007-01-10T20:37:00.000-02:00

Um site chamado 2Spare compilou dezenas de previsões furadas sobre o futuro, em diversas áreas, como tecnologia, comunicação, aviação, guerra e outras. Algumas anteciparam o fracasso das "compras à distância" e da "transmissão de documentos por cabos de telefone" antes mesmo de se ouvir falar em Internet e compras online. Nem mesmo cientistas e inventores consagrados, como Thomas Edison e Albert Einstein, escaparam de cometer as suas "gafes".
Abaixo algumas dessas previsões furadas:

Computadores e tecnologia

"Não há razão para que alguém queira ter um computador em casa".
Ken Olson, presidente e fundador da Digital Equipment Corp. (DEC), fabricante de computadores mainframe computers, discutindo os computadores pessoais, em 1977.

"Mas... para o que serve isso?"
Robert Lloyd, executivo da IBM, sobre o microprocessador, em 1968.

"Na medida em que uma calculadora no ENIAC é equipada com 18 mil tubos de vácuo e pesa 30 toneladas, os computadores do futuro deverão ter apenas mil tubos de vácuo e pesar 1,5 mil toneladas".
Revista Popular Mechanics, em 1949.

"Eu viajei por todos os cantos deste país e conversei com as melhores pessoas, e posso assegurar a você que o processamento de dados é uma moda e não vai durar até o final do ano".
Editor responsável por livros de negócios da Prentice Hall, em 1957.

"Esta coisa de antitruste vai passar".
Bill Gates, fundador da Microsoft (data não disponível).

"O potencial mercado de máquinas de cópia é de, no máximo, cinco mil (unidades)."
IBM, para os eventuais fundadores da Xerox, dizendo que as fotocopiadoras não teriam um mercado tão grande que justificasse a sua produção, em 1959.

Internet e comunicação por satélite

"A transmissão de documentos por cabos de telefone é possível, em princípio, mas o aparato requerido é tão caro que nunca irá se tornar uma proposta prática".
Dennis Gabor, físico britânico e autor de Inventing the Future, em 1962.

"A compra à distância, apesar de ser completamente possível, irá fracassar - porque a mulher gosta de sair de casa, segurar a mercadoria, gosta de estar apta a mudar a sua intenção".
Revista Time, descartando as compras online antes mesmo de se ouvir falar nelas, em 1966.

"Não há praticamente nenhuma chance dos satélites espaciais de comunicação serem usados para prover melhores serviços de telefone, telégrafo, televisão ou rádio dentro dos Estados Unidos".
T. Craven, membro do conselho da Comissão Federal de Comunicações dos Estados Unidos, em 1961 (o primeiro satélite comercial de comunicações entrou em serviço em 1965).

Telefone

"O telefone tem muitas desvantagens para ser considerado, seriamente, um meio de comunicação. O aparelho não tem valor para nós".
Memorando da Western Union, entre 1876 e 1878.

"Os americanos têm necessidade de telefones, mas nós não. Temos um monte de mensageiros".
Sir William Preece, engenheiro-chefe da Escritório Postal Britânico, em 1878.

"É uma grande invenção, mas de qualquer forma, quem iria usar isso?"
Rutherford B. Hayes, presidente norte-americano, depois da demonstração do telefone de Alexander Bell, em 1876.

Televisão e cinema

"A televisão não vai durar. É uma tempestade num copo d'água".
Mary Somerville, pioneira em radiodifusão educacional, em 1948.

"A televisão não vai durar porque, logo, as pessoas irão ficar cansadas de olhar para uma caixa de madeira todas as noites".
Darryl Zanuck, produtor de cinema da 20th Century Fox, em 1946.

"Quem diabos deseja ouvir os atores falando?"
H. M. Warner, co-fundador da Warner Brothers, em 1927.

Rádio e música

"O rádio não tem futuro"
Lord Kelvin, matemático e físico, em 1897.

"A caixa de música sem fio não tem valor comercial imaginável. Quem pagaria para uma mensagem enviada para ninguém em particular?"
Associados de David Sarnoff, respondendo a um pedido de investimento para o rádio, em 1921.

"O fonógrafo não tem nenhum valor comercial".
Thomas Edison, inventor norte-americano, nos anos 1880.

Automóveis

"O cavalo está aqui para ficar, mas o automóvel é apenas uma novidade, uma moda".
Presidente do banco de Michigan alertando o advogado de Henry Ford para não investir na montadora, em 1903.

"Que o automóvel praticamente chegou ao seu limite é confirmado pelo fato de que, nos últimos anos, nenhum aprimoramento radical foi introduzido."
Revista Scientific American, em 1909

"A 'carruagem sem cavalo' normal é, no momento, uma luxuria para os ricos, e por causa do seu preço, provavelmente vai falhar no futuro. Com certeza, jamais se tornará tão comum como a bicicleta".
Literary Digest, em 1899.

Aviação

"O homem não irá voar em 50 anos".
Wilbur Wright, pioneiro da aviação, ao irmão Orville, depois de uma tentativa fracassada de voar, em 1901 (os dois norte-americanos obtiveram sucesso em 1903).

"Máquinas de voar mais pesadas do que o ar são impossíveis".
Lord Kelvin, matemático, físico e presidente da Sociedade Real Britânica, em 1895.

"Aviões são brinquedos interessantes, mas não têm valor millitar".
Marechal Ferdinand Foch, professor de estratégia da Ecole Superieure de Guerre, em 1904.

"Jamais será construído um avião grande".
Engenheiro da Boeing, depois do primeiro vôo do modelo 247, que tinha motor duplo e transportava 10 pessoas.

Outros temas

"Tudo que pode ser inventado já foi inventado".
Charles H. Duell, oficial do escritório de patentes dos Estados Unidos, em 1899

"Qualquer um familiarizado com o assunto vai reconhecer isso como um evidente fracasso"
Henry Morton, presidente do Instituto de Tecnologia Stevens, sobre a lâmpada elétrica de Thomas Edison, em 1880.

"Um foguete jamais será capaz de deixar a atmosfera da Terra".
Jornal New York Times, em 1936.

"A energia atômica deve ser tão boa como os explosivos de hoje, mas é improvável que produza algo muito mais perigoso".
Winston Churchill, primeiro-ministro britânico, em 1939

"Não há a menor indicação de que a energia nuclear será obtida. Isso significaria que o átomo teria que ser rompido no futuro".
Albert Einstein, em 1932.

P.S.: Este post foi mais um da série "surrupiado sem dó", e pode ser lido originalmente no Procurando Vagas.

Declaração do Riso da Terra

2006-12-19T11:47:00.000-02:00

"Quando os deuses se encontraram
E riram pela primeira vez,
Eles criaram os planetas, as águas,
o dia e a noite.
Quando riram pela segunda vez,
criaram as plantas, os bichos e os homens
Quando gargalharam pela última vez,
eles criaram a alma."

(de um papiro egípcio)

Palhaços do mundo uni-vos!

Vivemos um momento em que a estupidez humana é nossa maior ameaça.
Palhaços não transformam o mundo, quiçá a si mesmos.

E nós, palhaços, tontos, bufões, que levamos a vida a mostrar toda essa estupidez, cansamos.

O palhaço é a expressão da alegria, o palhaço é a expressão da vida no que ela tem de instigante, sensível, humana.
Alegria que o palhaço realiza a cada momento de sua ação, contribuindo para estancar, por um momento que seja, a dor no planeta Terra.
O palhaço é a única criatura no mundo que ri de sua própria derrota e ao agir assim estanca o curso da violência.

OS PALHAÇOS AMPLIAM O RISO DA TERRA.
Por esse motivo, nós, palhaços do mundo, não podemos deixar de dizer aos homens e mulheres do nosso tempo, de qualquer credo, de qualquer país:

CULTIVEMOS O RISO.
Cultivemos o riso contra as armas que destroem a vida.
O riso que resiste ao ódio, à fome e às injustiças do mundo.
Cultivemos o riso. Mas não um riso que discrime o outro pela sua cor, religião, etnia, gostos e costumes.

CULTIVEMOS O RISO PARA CELEBRAR AS NOSSAS DIFERENÇAS.
Um riso que seja como a própria vida: múltiplo, diverso, generoso.
Enquanto rirmos estaremos em paz.

CARTA DA PARAÍBA - João Pessoa, 2 de dezembro de 2001 Declaração do Riso da Terra, documento gerado no "Riso da Terra", realizado em João Pessoa. O festival que reuniu palhaços de várias partes do planeta foi idealizado, produzido e dirigido pelo PALHAÇO XUXU -- o ator e diretor Luiz Carlos Vasconcellos.

he has a typewriter

2006-12-18T22:56:00.000-02:00

está tudo escrito ali..
créditos: Emílio e Bonatto

Hipótese e Ciência

2006-12-12T01:27:00.000-02:00

Quando aprendi as primeiras lições da física e matemática tive a impressão que os grandes filósofos e cientistas usavam as ciências para reproduzir a verdade, e se por acaso, não obtivessem sucesso em sua jornada seria por terem utilizado o método científico erroneamente. Porém qual o papel da hipótese no método científico? Quando o cientista utiliza as ciências para prever e/ou explicar a natureza, automaticamente cria hipóteses que a princípio podem parecer arbitrárias, mas este convencionalismo de princípios e deduções leva a resultados muito próximos aos reais e trata-se apenas de um comodismo. Na verdade o que se busca entender são as relações entre os objetos e não os objetos própriamente, o que seria chegar a uma verdade inalcansável.

Sem dúvida já lhe perguntaram muitas vezes de que serve a matemática e se essas delicadas construções que nós tiramos inteiramente do nosso espírito não seriam artificiais e nascidas apenas do nosso capricho.

Entre as pessoas que formulam essa pergunta devo fazer uma distinção: homens práticos procuram somente uma maneira de ganhar dinheiro. Esses não merecem uma resposta; é antes a eles que conviria perguntar de que serve acumular tantas riquezas se, para ter tempo de adquiri-las, é necessário negligenciar a arte e a ciência, que tornam a alma capaz de aproveitá-las: et proptem vitam vivendi perdere causas.

Pensamentos derivados das suposições filosóficas de um dos grandes matemáticos do século XIX e começo do século XX: Poincaré explica em "Ciência e Hipótese" sobre o convencionalismo.

Risoflora

2006-11-25T22:29:00.000-02:00

Eu sou um caranguejo e estou de andada
Só por sua causa, só por você, só por você
E quando estou contigo eu quero gostar
E quando estou um pouco mais junto eu quero te amar
E ai de deitar de lado como a flor que eu tinha na mão
E esqueci na calçada só por esquecer
Apenas porque você não sabe voltar pra mim
Oh Risoflora !
Vou ficar de andada até te achar
Prometo meu amor vou me regenerar
Oh Risoflora !
Não vou dar mais bobeira dentro de um caritó
Oh Risoflora, não me deixe só
Eu sou um caranguejo e quer gostar
Enquanto estou um pouco mais junto eu quero te amar
E acho que você não sabe o que é isso não
E se sabe pelo menos você pode fingir
E em vez de cair em tuas mãos preferia os teus braços
E em meus braços te levarei como uma flor
Pra minha maloca na beira do rio, meu amor !
Oh Risoflora !
Vou ficar de andada até te achar
Prometo meu amor vou me regenerar
Oh Risoflora !
Não vou dar mais bobeira dentro de um caritó
Oh Risoflora, não me deixe só.

Composição: Chico Science
Foto: Flora Rajão
Arte de rua: Boa Pergunta (autor desconhecido) só sei que é em Belo Horizonte...

Mais contos de seis palavras...

2006-11-25T20:08:00.000-02:00

Bom, como prometido estou aqui a publicar os contos escritos pela audiência do "Doces Deletérios", obrigado a todos os seis que escreveram seus contos. Como a criatividade andava em alta, alguns se dedicaram também a criar pseudônimos para cada novo conto.
Vamos a eles:

Locomotiva chegou. Em Londres, disse: Pai?
-Emílio Mercuri

Buraco negro... queda infinita... liga luz?
-Guilherme

Isso é a princesa? Não beijo!
-Elfo

E eles viveram felizes para sempre.
-Elfo

- Viu?
- Quê?
- Olha ali!
- Puta merda!!!
-Elfo

Meu PC tá de sacanagem comigo.
-Trasgo

Contos de Seis palavras sao legais.
-Trasgo

Muito Tempo. Pouca coisa para fazer.
-Preto

Onibus não vem. Espera longa. Atrasado.
-Preto

-Aqui! Curva, valeta, caixa de fósforo...
-Preto

Comeu, comeu, comeu. Até ficar triste.
-Preto

Video Games Live. Eu no Amazonas...
-Preto

Sabia que o sabiá sabia assoviar?
-Preto

Nossa, que mulherão! IIhh! É traveco!
-Preto

Chegou. Mas sua mente estava distante.
-Preto

Comments no "DEGUSTE.BLOGSPOT": sempre seis palavras!
-Preto

Voltou. Mas como se nao estivesse.
-Preto

Olhava para dentro. Esbarrou num poste.
-Preto

Não sabia contar: acabou escrevendo demais.
-Álvaro

Tantos livros. Acabei lendo o coração.
-Álvaro

Morreu jovem. Não podia viver mais.
-MA

Alface!? Deixo o pasto pros ruminantes.
-Anão

Beijo tua boca. Você tem camisinha?
-Sade do Tanguá

Viagem no tempo. Cuidado com os buracos!
-Anselmo curioso de Tamandaré

Beije-me até minha alma ser beijada...
-Nhanhe

Queria fugir. Achou uma garrafa. Vazia?
-Nhanhe

Partiu. Mas sua mente permaneceu lá.
-Inhame

Cheirava as flores. Seu nariz apodreceu.
-Inhame

Completamos vinte. Agora queremos um post.
-Inhame

P.S.: E obrigado especial a duplinha que com onze contos cada um fizeram a alegria desde que vos escreve.

Seis por seis...

2006-11-13T01:14:00.000-02:00

Suas mentiras enganavam meu coração.
-Verdade.
Suas verdades preenchiam meus ouvidos.
-Sussuros.
Seus susurros devastavam minha vontade.
-Sonhava.
Seus sonhos inebriavam minha alma.
-Saudades.
Sua saudade alimentava meu desejo.
[Silêncio]
Meu desejo leva-me a você.
-Mentira...

Era da mediocridade. Será?

2006-11-09T00:31:00.000-02:00

Tony Long, um dos editores da versão online da revista Wired, causou um rebuliço entre os leitores de quadrinhos dos EUA. Ele atacou diretamente a decisão de colocar uma graphic novel, American Born Chinese, como concorrente ao National Book Award, o maior prêmio literário dos EUA.

O texto de Long pode ser lido aqui.

O editor coloca a nomeação como mais um sinal da "Era da Mediocridade". Diz que, por melhor que a graphic novel seja – ele admite que não a leu -, não deixa de ser um gibi. "E gibis não podem ser nomeados para o National Book Award, em qualquer categoria. Isto deveria estar reservado a livros que são, bem, só de palavras", tenta argumentar.

Ele continua: "Não quero denegrir os gibis, ou graphic novels, ou seja lá como você os chama. Não quero dizer que histórias ilustradas não constituem uma forma de arte ou que você não pode ficar imensamente satisfeito lendo uma. Só quero colocar que, como literatura, gibis não merecem o mesmo status que romances reais, ou histórias curtas. Uma coisa é uma coisa, outra coisa é outra coisa."

O artigo atraiu uma resposta de primeira linha. Neil Gaiman – que lembra inclusive que já ganhou um prêmio literário por Sandman – escreveu em seu blog: "Imagino que se ele construísse uma máquina do tempo, poderia fazer algo quanto ao Pulitzer de Maus em 1992, ou o World Fantasy Award por Melhor História Curta de Sandman em 1991, ou o Guardian First Book Award de 2001 para o Jimmy Corrigan de Chris Ware, ou mesmo a aparição de Watchmen na lista da Time dos cem melhores romances do século XX. Sem uma máquina do tempo, me parece uma opinião boba e antiquada, como ouvir alguém reclamar do voto feminino ou que o jazz está nas paradas de sucesso."

Mark Siegel, editor da First Second Books – que publicou American Born Chinese -, considerou o artigo de Long "fraco e superficial", e atribui sua opinião a uma obsessão com a forma. No blog da editora, comenta "não está na hora de deixar pra trás essa discussão sobre a inclusão da graphic novel na literatura moderna? Será que podemos sair dessa obsessão pelos aspectos formais dos quadrinhos versus prosa – e olhar para conteúdo, narrativa, personagens, história, voz, estas coisas muitos mais interessantes?".

O artigo de Long, publicado em 25 de outubro, continua sendo debatido e recebendo respostas ponderadas de fãs e criadores de quadrinhos. A discussão só deve encerrar no dia 15 de novembro, quando o National Book Award anuncia seus vencedores.

Texto de Érico Assis, copiado sem dó, diretamente do site Omelete.

E apesar de não estar concorrendo a nada você pode ainda mandar seu conto de seis palavras.

Contos de seis palavras

2006-11-03T16:11:00.000-03:00

Há algumas semanas a revista Wired convidou vários autores de Sci-Fi, quadrinhos, fantasia e terror para escreverem pequeniníssíssimos contos de seis palavras. Dentre os autores temos nomes como William Shatner (o Capitão Kirk), Stan Lee, Joss Whedon, Alan Moore, Neil Gaiman, Frank Miller, Michael Moorcock, Kevin Smith, Mark Millar e muito mais.
Curioso? Então confira:

SAT falhou. Perdi bolsa-de-estudos. Foguete inventado.
- William Shatner

Computador, nós trouxemos as baterias? Computador?
- Eileen Gunn

Colisão, vácuo. Órbita divergente. Adeus, amor.
- David Brin

Roupa removida descuidadamente. Cabeça, sem também.
- Joss Whedon

Garantia do carro expira. Motor também.
- Stan Lee

Máquina. Sem esperar, inventei um tempo.
- Alan Moore

Desejava ele. Consegui ele. Que merda.
- Margaret Atwood

Seu pênis pulou fora; está grávido!
- Rudy Rucker

De arranha-céus queimando, homem criou asas.
- Gregory Maguire

Internet “já acordou?” Ridicu -
sem carrera.
- Charles Stross

Com mãos ensaguentadas, eu digo adeus.
- Frank Miller

Dia desperdiçado. Vida desperdiçada. Sobremesa, por-favor.
- Steven Meretzky

“Celeiro?” “Portão para, …inferno, na verdade.”
- Ronald D. Moore

Epitáfio: humanos tolos, nunca escaparam Terra.
- Vernor Vinge

Custou-me muito, continuar sendo humano.
- Bruce Sterling

Nos beijamos. Ela derreteu. Esfregão, por-favor!
- James Patrick Kelly

Atrás de você! Rápido antes que
- Rockne S. O’Bannon

Sou seu futuro filho, não chore.
- Stephen Baxter

1940: jovem Hitler! Que ótimo cantor!
- Michael Moorcock

Óculos detecta-mentiras aperfeiçoado: civilização colapsa.
- Richard Powers

Estou morto. Senti sua falta. Beijo … ?
- Neil Gaiman

Tipo sangüíneo do bebê? Humano, quase.
- Orson Scott Card

Kirby nunca tinha comido dedos antes.
- Kevin Smith

Choveu, choveu, choveu, e nunca parou.
- Howard Waldrop

Para salvar a humanidade, morreu novamente.
- Ben Bova

Nós viramos solares; Sol virou nova.
- Ken MacLeod

Marido, amante transgênica; esposa: “Sua vaca!”
- Paul Di Filippo

“Não acreditei que atiraria em mim.”
- Howard Chaykin

Não se case. Compre uma casa.
- Stephen R. Donaldson

Coração partido, 45, WLTM homem desmontado.
- Mark Millar

MÁQUINA-DO-TEMPO CHEGA NO FUTURO!!! … ninguém lá …
- Harry Harrison

Tick tack tick tack tick tick.
- Neal Stephenson

Fácil. Só toque no fósforo para
- Ursula K. Le Guin

Novos genes demandam expressão — terceiro olho.
- Greg Bear

K.I.A. Baghdad, Idade 18 - Caixão fechado
- Richard K. Morgan

FIM-DO-MUNDO. Sic trânsito glória na Segunda.
- Gregory Benford

Epitáfio: não deveria tê-lo alimentado.
- Brian Herbert

Batman ativa Bat-sinal: pede os royalties.
- Cory Doctorow

Paraíso cai. Detalhes somente às onze.
- Robert Jordan

Bush disse a verdade. Inferno congelado.
- William Gibson

Socorro! Estou preso em um tempo.
- Darren Aronofsky and Ari Handel

Mesmo assim, tentou uma terceira vez.
- James P. Blaylock

Deus para Terra: “Chorem mais, noobs!”
- Marc Laidlaw

Socorro! Preso em uma aventura textual!
- Marc Laidlaw

Pensei que estava certo. Não estava.
- Graeme Gibson

Perdi, depois achei. É uma pena.
- Graeme Gibson

Três no Iraque. Um deles voltou.
- Graeme Gibson

Arrebatamento adiado. Arca exigida! Qual delas?
- David Brin

Os dinossauros retornam. Querem seu óleo.
- David Brin

Bang adiado. Não tão Big. Reiniciar.
- David Brin

Recurso temporal. Sou pai e mãe?
- David Brin

Vingadores Temporais erraram! Não fui eu…
- David Brin

Democracia adiada. franquia? Pergunte a Diebold…
- David Brin

Cyborgue procura doador de ovo, objeto ___.
- David Brin

Prazo adiado. Cinco palavras bastam…?
- David Brin

Metrosexuais nãoseopõem, quiche ainda falta algo.
- David Brin

Virtude brevidade? Wired salva espaço-ad. Inscreva!
- David Brin

Morte adiada. Células metasteadas se organizaram.
- David Brin

Microsoft nos deu Word. Fiat lux?
- David Brin

Mente própria. Cortador de grama desgraçado.
- David Brin

Singularidade adiada. Dados faltando. Busca Godoogle?
- David Brin

Por favor, isso é tudo, juro.
- Orson Scott Card

Eu vi, querida, mas para mentir.
- Orson Scott Card

Máquina-do-tempo de Osama: Presidente Gore preocupado.
- Charles Stross

Soma de todos os medos: patenteada.
- Charles Stross

Naves disparam; princesa chora, entre estrelas.
- Charles Stross

Mozilla devasta Redmond, núcleo Google implicado.
- Charles Stross

Assim já dá (pergunta escritor preguiçoso)?
- Ken MacLeod

Criogenia: Disney descongelada. Mickey roeu. Omirroeu.
- Eileen Gunn

WIRED estimula o planeta: Utopia floresce!
- Paul Di Filippo

Clones pedem direitos: segunda Proclamação Emancipativa.
- Paul Di Filippo

MUD avatares rebeldes: Independence Day virtual.
- Paul Di Filippo

Cruzamos a fronteira; eles nos mataram.
- Howard Waldrop

Bombas-H atiradas; todos nós morremos.
- Howard Waldrop

Sua casa é minha: revolução soft.
- Howard Waldrop

Ski-guerra; log; acessório no rosto.
- Howard Waldrop

Os eixos na WWII: haiku! Gesundheit.
- Howard Waldrop

História Salingeriana: três koans na fonte.
- Howard Waldrop

Finalmente, ele não tinha mais palavras.
- Gregory Maguire

E agora restavam apenas seis palavras.
- Gregory Maguire

No começo existia o mundo, depois…
- Gregory Maguire

Aspas, ver, adicionar, tipo, nothing, okay?
- Gregory Maguire

Chorando, Bush perdeu conselho Cheneyniano moribumdo.
- Gregory Maguire

Cadáver faltando partes. Doutor compra iate.
- Margaret Atwood

Escândalo sexual estrelar. Lula gigante envolvida.
- Margaret Atwood

Confuso, Ele leu seu próprio obtuário.
- Steven Meretzky

Viajante no tempo pensa: “Senha é…?”
- Steven Meretzky

Ganhei na loteria. Sol vira nova.
- Steven Meretzky

Steve ignora limite de palavras editorial e
- Steven Meretzky

Léia: “Seu filho.” Luke: “Más notícias…”
- Steven Meretzky

Universo paralelo. Bush, destituído, no exército.
- Steven Meretzky

Dorothy: “Foda-se, vou ficar aqui.”
- Steven Meretzky

Seus sonhos inebriavam minha alma. Saudades...
- Felipe Recka de Almeida

Ainda em tempo:
Deixem nos comentários seus contos de seis palavras, se tivermos pelo menos vinte contos, eu faço um tópico com os mesmos.

P.S.: A tradução ficou por conta do Anakan do blog "Sedentário & Hiperativo", de onde obviamente eu copiei descaradamente este tópico.

DropSpots

2006-10-17T20:55:00.000-03:00

Dropspot é um tipo da caixa postal alternativa. É um lugar escondido em um espaço público, onde as pessoas podem deixar coisas para troca, qualquer coisa. É uma maneira diferente e maravilhosa de adicionar um caráter pessoal às ruas em que nós vivemos. Esconda algo e veja o que você ganha em troca.

Para tornar-se um DropSpotter você simplesmente tem que encontrar um lugar público e acessível e esconder um presente de sua escolha, por exemplo um poema, um desenho, uma foto, etc.

Através do site DropSpots você adiciona o local de sua escolha a um mapa e descreve-o em detalhes, indicando onde e como o presente pode ser encontrado.

Como não poderia ser diferente, nós do blog "Doces Deletérios" iniciamos a brincadeira, veja o mapa e descubra onde esta o primeiro DropSpot do Brasil.

Note que assim que você pegar o presente você deve substituí-lo com o algo novo para manter a troca.

Créditos: DropSpots foi criado por Ed Purver, Dan Phiffer e Brijetta Hall.

Não entendeu nada?
Aqui está o FAQ do DropSpots

P.S.: Notei que quem usa o Internet Explorer têm tido problemas em acessar o site. A solução é simples, mude para o Mozilla Firefox

Doces Papéis

2006-10-02T01:56:00.000-03:00

Um dossiê na TV

sem querer

fez meu coração parar

e ao conectar minha insônia ao te ver

deixei cada um assumir seu papel

e tudo voltou ao seu lugar...

O papo é: Eleição

2006-09-26T00:07:00.000-03:00

VOTO É COISA SÉRIA

"Estão nas mangas dos Senhores Ministros
Nas capas dos Senhores Magistrados
Nas golas dos Senhores Deputados
Nos fundilhos dos Senhores Vereadores
Nas perucas dos Senhores Senadores
Senhores!
Senhores!
Senhores!
Minha Senhora!
Senhores!
Senhores!
Filha da Puta!
Bandido!
Corrupto!
Ladrão!
Sorrindo para a câmera
Sem saber que estamos vendo
Chorando que dá pena
Quando sabem que estão em cena
Sorrindo para as câmeras
Sem saber que são filmados
Um dia o sol ainda vai nascer
Quadrado
Isso não prova nada!
Sob pressão da opinião pública
É que não haveremos de tomar nenhuma decisão!
Vamos esperar que tudo caia no esquecimento
Aí então...
Faça-se a justiça!
Vamos arrumar vossas acomodações, Excelência.
Filha da Puta! Senhores! Corrupto!
Senhores! Bandido! Senhores! Ladrão!"

Composição: P. Miklos, T. Bellotto, C.Gavin

Estamos a poucos dias das eleições e talvez este post seja tardio, mas espero que faça alguma diferença, afinal estou tentando fazer a minha parte e tenho esperança em um país melhor.

Acredito que você, caro leitor, já esta de saco cheio com essa merda de eleição. O horário político te chama de palhaço todo dia, os carros de som com jingles safados e o lixo em forma de panfletos invade nossas ruas... Ah claro, não podemos esquecer das denúncias, do mensalão e dos escândalos antigos e novos.

Ainda assim gostaria que você não deixe passar em branco esta oportunidade. Não anule seu direito de resposta, VOTE CONSCIENTE.

Não é tão simples, é verdade, mas procure se informar.

VOTO NULO NÃO ANULA PORRA NENHUMA DE ELEIÇÃO.

Então o jeito é pesquisar, se infomar e escolher aquele que você acha que fará um bom mandato, enfim: escolher o candidato que é mais competente e que tenha o melhor histórico.

Não tem idéia por onde começar?
Comece pelo Transparência Brasil. Para quem não conhece a Transparência Brasil é uma organização independente, fundada em abril de 2000 por um grupo de indivíduos e organizações não-governamentais comprometidos com o combate à corrupção.

O TSE também pode ajudar muito.

Quer prostestar?
Junte-se a mim e a esse pessoal e vá votar trajando um simpático nariz de palhaço. Afinal:

“Já que ficamos aqui, sendo feitos de palhaços, vamos assumir nossa verdadeira posição nas próximas eleições:

Vamos adotar um simpático e inocente nariz de palhaço para compor nosso traje eleitoral no próximo dia 01 de outubro. Aquela pequena bolinha vermelha, que sutilmente já diz tudo.

Pode ser de plástico (os mais baratinhos), de espuma (um pouco mais caro) ou simplesmente pintando o nariz com tinta vermelha!

No enorme circo chamado Brasília nos sobra o papel de palhaços. Então, vamos às urnas caracterizados como tal”

Fragilidade

2006-09-12T00:18:00.000-03:00

Debilitado, o calor febril toma seu corpo.

Sob olhos azuis ganha conforto,
gratidão eterna.

Como muitos perceberam as vezes os post rareiam, peço desculpas.
Enfim hoje numa humilde tentativa resolvi escrever um Haicai , para quem não sabe Haicai é um poema de origem japonesa, que chegou ao Brasil no início do século 20 e hoje conta com muitos praticantes e estudiosos brasileiros.
No Japão, e na maioria dos países do mundo, é conhecido como haiku. Segundo Harold G. Henderson, em Haiku in English, o haicai clássico japonês obedece a quatro regras:

Consiste em 17 sílabas japonesas, divididas em três versos de 5, 7 e 5 sílabas
Contém alguma referência à natureza (diferente da natureza humana)
Refere-se a um evento particular (ou seja, não é uma generalização)
Apresenta tal evento como "acontecendo agora", e não no passado.

No transplante do haicai para outros países, algumas das regras anteriores são seguidas com maior ou menor fidelidade, enquanto outras podem ser mesmo ignoradas, dependendo de cada poeta ou da escola seguida.

Interessou-se?
Aqui no Caqui você encontra muito material sobre os Haicai.

O papo é: Quadrinhos

2006-08-30T00:50:00.000-03:00

Peço desculpas aos quase dez visitantes diários pelo descaso com vocês, mas nem sempre é possível publicar algo, assunto já não tenho muito...
Como podem bem perceber volto mais uma vez para falar de quadrinhos. Tratam-se das tiras criadas por André Dahmer.

OS MALVADOS

Sempre carregadas de humor "ácido" as tiras são publicadas diariamente a cerca de dois anos.
André é pintor, quadrinista e ilustrador. Formou-se em Design pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro. Trabalhou como ilustrador na CV Design, New Média, Jornal Esportivo Lance, Roda, RIC Propaganda e Marketing e Prefeitura do Rio de Janeiro (SMU), além da Silone. Foi professor de desenho no OBERG. Como ilustrador, desenhou em agências ou como autônomo para o SEBRAE, Coca-Cola, SESI, SENAI, APPC, FIRJAN, Jornal Lance!, Revista A+, Revista Umbigos Univos, ONG Roda-Viva, Revista Zumzumzum, Jornal Esquerda Festiva entre outras. Atualmente trabalha como ilustrador no CEDERJ.

Interessou-se?
Visite OS MALVADOS

Você me entende?

2006-08-21T00:09:00.000-03:00

Então lá estava eu, sozinho em um pais distante. Não falava uma palavra daquele idioma estranho. Confesso que fora difícil no começo, sempre tivera problemas em me aproximar das pessoas, porém naquele momento estranhos em pouco tempo se tornaram minha família.
Por não falar uma palavra sequer, olhares, gestos e expressões demonstravam minhas intenções, talvez isso, paradoxalmente, tenha contribuído para um entendimento maior.
Assim como tudo na vida, aos poucos as coisas foram mudando. Certos sons se tornavam familiares, palavras soltas já eram inteligíveis, deixei um pouco de lado os olhares, gestos e expressões. Meus ouvidos conduziam-me agora às inteções olheias. Quando menos esperei palavras brotaram de minha boca. Talvez ali tenha perdido a oportunidade de agradecer a tudo que haviam feito.
Tudo bem; hoje é diferente, faço uso das palavras brilhantemente, não preciso mais dos olhares, gestos e expressões, escondo minhas intenções...
e ninguém me conhece.

Foto acima foi tirada por mim no Natal de 2004 em Amsterdam.

O papo é: Guerra

2006-08-17T00:32:00.000-03:00

Bombardiados por informação as vezes nos esquecemos que vidas estão em jogo.

before you went to bed, you told me:
"it's very weird that i am not afraid of going to sleep"

this page is only for your eyes.

“Dois anos de preguiça antes de começar este blog. Vou começar agradecendo a Israel, que queimou em uma noite dois anos de esforços meus em evitar esta aventura. Bom trabalho, rapazes! Especialmente quanto ao aeroporto. E as pontes. Não tem mais como sair do país. Nada mais pra fazer, apenas este blog”.

São as primeiras palavras de Mazen Kerbaj, publicadas há um mês, no seu Kerblog. Nele, o quadrinhista, músico e pintor mostra seu dia-a-dia em Beirute – cidade que desde julho está sendo duramente bombardeada pelo exército de Israel – principalmente através de cartuns.

As bombas felizmente ainda não chegaram perto dele, mas o barulho característico dos aviões é constante. Ou pior: num desenho postado hoje, 15 de agosto, após Israel acatar decisão da ONU e cessar fogo, Kerbaj diz que “ontem foi a pior noite. Nenhuma bomba sequer sobre Beirute. As horas de espera por uma bomba que nunca vem são piores que os 33 dias de espera sob as que vinham.”

Produzindo novos desenhos alucinadamente – afinal, como ele falou no primeiro post, não há mais nada para fazer – e ainda compondo músicas, o cartunista ganhou projeção internacional. Já foi entrevistado por jornalistas de todo o mundo, o blog tem milhares de acessos por dia e os comentários sobre cada desenho vêm de dezenas de nacionalidades.

“Cada vez que saio do meu apartamento, levo comigo: meu passaporte e o de Evan [filho], um gravador de mini-discs e o microfone, 2 camisetas, 2 cuecas, 2 meias, um caderno e canetas, meu trombone, binóculos, um livro, tabaco, uma câmera pequena, um isqueiro, um cartão de memória, uma escova de dentes e 4 pilhas.” Cada item é desenhado na página digitalizada.

Relatos de civis em guerra existem desde que existem guerras. Blogueiros escrevendo de países sob ataque estão em destaque desde a guerra do Iraque. Mas Kerbaj é o primeiro a blogar com desenhos que expressam toda a raiva, dor e medo de ser uma figura "irrelevante", um civil, num conflito militar entre duas nações. Expressos no nanquim, estes sentimentos dão uma perspectiva única do que é a guerra, diferente das fotos e das notícias cruas que saem a todo minuto.

A perspectiva mais humana da guerra, quem diria, está sendo representada através dos quadrinhos.

Interessou-se?
Visite KERBLOG e leia mais.

Ainda em tempo:
O post acima é cópia descarada do site Omelete e foi escrito por Érico Assis.

Dave Mckean

2006-08-13T13:44:00.000-03:00

Em posts anteriores (Sandman e Viva...) publiquei duas criações deste grande ilustrador. Pois bem, hoje resolvi apresentar-lhes o mesmo.

Dave McKean nasceu em 1963, na cidade de Taplow , na Inglaterra.

Seu interesse pelos quadrinhos, além de outras artes, veio por parte de seu pai, funcionário de uma empresa aérea que desenhava nas horas vagas e era um assíduo fã de jazz, além de tocar piano. Apesar da família perder seu talentoso patriarca logo cedo, Dave tentou continuar o mesmo interesse do pai nos anos que se seguiram.

Estudou na Berkshire College of Art and Design de 1982 a 1986. Foi nesse período que seu interesse pelos quadrinhos, e não só pela ilustração, começou a ser acentuado. Devido a trabalhos de José Muños e Bill Sienkiewicz , Mckean percebeu que era possível conjugar várias técnicas para se contar uma história. Já tinha a noção de que uma imagem vale mais que mil palavras, mas o desejo de experimentar novas técnicas não o impediram de imaginar como ficariam essas imagens se seguissem um roteiro. Esse interesse tomou mais força quando conheceu seu melhor parceiro profissional: o então promissor roteirista Neil Gaiman (autor de Sandman). Com o novo amigo, chegou a produzir a série Violent Cases , que lhe abriu as portas para uma carreira com quadrinhos tanto dentro de seu país (na revista 2000 AD ) quanto internacionalmente (via DC Comics americana).

Juntamente com Gaiman, McKean surpreenderia com sua arte inovadora nas capas da revista Sandman (todas as capas dos 75 números) além de muitos especiais e minisséries. Apesar de seu tipo de arte parecer ser mais adequado para ilustrações de capas (que, além de Sandman , abrilhantaram edições das revistas Hellblazer e The Dreaming ), provou que também era possível quadrinizá-las, como visto na fantástica minissérie Orquídea Negra . Longe de parecer algum tipo de trabalho modernoso, acabou agradando o grande público. Sucesso esse que chegou ao máximo quando ilustrou todo o especial chamado Arkham Asylum , onde colocou um clima claustrofóbico em uma história que mostra o herói Batman adentrando o famoso hospício para criminosos insanos, em um roteiro escrito pelo escocês Grant Morrison .

Como um artista multimídia (devido ao interesse herdado de seu pai por várias artes) fez trabalhos tão diversos quanto ilustrações e fotos para músicos como Alice Cooper, Dream Theater e Rolling Stones (produzindo tanto ilustrações para CD's quanto quadrinhos promocionais). Também são de sua autoria várias capas de livros de autores tão renomados que vão desde Neil Gaiman a Stephen King . É colaborador, como ilustrador, da revista New Yorker . Como artista plástico, já teve seus trabalhos expostos nos Estados Unidos e na Europa , ganhando diversos prêmios no decorrer da carreira.

Começou a década de 90 publicando a graphic Signal To Noise , período em que começou a mostrar outras faces para seu talento. Como compositor/músico produziu toda a parte musical da adaptação radiofônica da mesma Signal To Noise , junto com o saxofonista Iain Ballamy , para a BBCRadio . Já como escritor (não dispensando as ilustrações quadrinizadas) começou a produzir a minissérie Cages que, ao longo de 6 anos, somou mais de 500 páginas em seu estilo característico. E ainda teve tempo de ser raptado pelo mundo da publicidade, sendo o garoto de ouro de campanhas para empresas como a Kodak, Nike e para o lançamento da Sony Playstation.

A exemplo de seu grande amigo Neil Gaiman , McKean era um viciado em trabalho e não deixava escapar nenhuma oportunidade para mostrar sua arte. Isso, somado a sua incrível flexibilidade quanto a se adaptar a qualquer tipo de demonstração artística, dava a impressão que ele estava com vários projetos ao mesmo tempo. Mas a amizade com Gaiman sempre foi o eixo dessa carreira, sempre levando a dupla a encontrar-se com frequência. Alguns desses (re)encontros aconteceram em 1994 com o especial Mister Punch (para o selo Vertigo ) e em 1997, quando lançaram o livro infantil The Day I Swapped My Dad for Two Goldfish.

Seu talento ainda teve tempo de adentrar no mundo do cinema (afinal, ele tinha vasto conhecimento no ramo da fotografia, o que o deixava a um passo da sétima arte). Foi designer do filme Alien Ressurrection e do primeiro Blade . Mas também teve a chance de produzir suas própria películas, tendo no currículo três curtas metragens: Whack! , The Week Before e n[eon]. Recentemente, em mais uma parceria com Gaiman, dirigiu a película "Mirror Mask" lançada direto em DVD nas locadoras (que aliás eu não achei em lugar nenhum).

Interessou-se?
Você pode visitar o site oficial, ou quem sabe este site não-oficial, e se depois disso tudo ainda quiser ver todas as capas publicadas em Sandman, pode ir aqui, pois elas estão em forma de cards.

A ilustração acima é capa do livro "The particle Tarot: A Major Arcana".

Sorriso inocente

2006-08-11T01:42:00.000-03:00

Então vinha eu dando meus desapegados passos rumo a lugar nenhum. "Cabisbaixo" talvez, distraído e pensativo.
A vida passava, meus pensamentos voavam. Foi quando percebi sua presença. Ela me olhava fixamente, um misto de curiosidade e admiração. De forma alguma decifraria o que passava em sua mente, seus olhos apenas me encaravam.
Em pouco tempo fui surpreendido, um inocente sorriso brotou de seus lábios; o mundo desacelerou.
Agora tudo mudara, sensações que havia esquecido eram parte da minha vida novamente, felicidade talvez.
Sorria quando ela foi levada de mim, o sinal agora dava a passagem aos pedestres, sua mãe a pegou no colo e a levou para longe...
e eu fiquei ali, sozinho, apenas com um sorriso inocente.

Relativa à Milão

2006-08-10T02:43:00.000-03:00

Mil anos se separam
se espalham entre as estrelas
estilhaçadas no vácuo dos sentidos.
Você é o seu pior crítico.
Humoristicamente,
como mil anãs explodindo ao redor,
E mil ilhóis nos dedos.
As mãos cheias de réis
pra pagar aos mil reis.

Romance Policial

2006-08-10T02:17:00.000-03:00

Era uma noite fria da madrugada de Iréatuba, José Alves da Fonseca havia abandonado o bar do Seu Antônio e estava tentando abrir a porta do seu fusca estacionado numa rua de paralelepípedos iluminado com luzes amarelas dos postes antigos. O jornalista tinha ido beber com os amigos e estava pensando incomodado no seu recente divórcio, pois, fora um relacionamento conturbado com muitas brigas e discussões. Dirigindo perto da segunda esquina depois do bar vê uma mulher e um homem andando distraidamente e rindo da vida como se naquela madrugada tivessem ido às nuvens. Desacelera, para observar tal cena e eis que encara a mulher, muito bonita e vestida como uma prostituta, e ela retribui um olhar sério e desafiador que penetrou intensamente nos seus pensamentos. Existia algo de sarcástico ou demoníaco no seu olhar e antes dele passar pelos dois pedestres ela anda perigosamente em direção à rua e se joga na frente do fusca de Fonseca sendo atropelada. O homem que a acompanhava teve um ataque histérico e saiu correndo desesperado e Fonseca com os olhos esbugalhados tendo transformado toda a sua bebedeira em lucidez sai do carro para tentar ver o que acontecera à pobre coitada. Havia manchas de sangue no capo do fusca e a moça estava deitada no chão praticamente nua esperando ajuda.
__ Você está bem? Disse Fonseca com a voz trêmula.
Ela apenas gemia de dores e não conseguia falar, talvez por ter tido uma noite viciante e alucinada, e então é carregada até o carro e levada ao hospital.
Antes de chegar ao hospital ela pronuncia as primeiras palavras:
__ Por favor, não me leve pra lá. (Com uma voz muito fraca).
__ Como? Você está com a perna sangrando, como vou saber se você não quebrou nada..!?
__ Eu te imploro, eu não posso ir para lá, você não entende, me leve pra casa.
__ Você está se sentindo bem? A sua perna está boa?
__ Se estiver quebrada eu estarei bem até.. Por favor, me leve na minha casa e lá você faz um curativo.
José Alves concorda finalmente com a moça e depois de perguntar seu endereço à leva para casa.
Era no centro, numa região perigosa e escura, ele estaciona e a leva para dentro da casa. Quando a coloca num sofá velho ela já está dormindo tranquilamente e ele desesperado chora. Lágrimas que nunca brotaram...

Música "acidental" ao texto: Tão menina
Artista: Lobão
Álbum: A vida é doce.
http://www.universoparalelo.com.br

O papo é: Musica

2006-08-09T01:00:00.000-03:00

Robert Leroy Johnson

Cantor e guitarrista Norte-americano de Blues. Johnson é um dos músicos mais influentes do Mississippi Delta Blues e é uma importante referência para a padronização do consagrado formato de 12 compassos para o Blues. Freqüentemente citado como "o maior cantor de blues de todos os tempos", ou mesmo como o mais importante músico do Século XX, embora muitos ouvintes se desapontam ao conhecer o seu trabalho, pois o estilo peculiar do Delta Blues e o padrão técnico das gravações de sua época estão muito distantes dos padrões estéticos e técnicos atuais.

Johnson nasceu em Hazlehurst, Mississippi, filho de lavradores. Sua data de nascimento oficialmente aceita (1911) provavelmente está errada. Registros existentes (documentos escolares, certidões de casamento e certidão de óbito) sugerem diferentes datas entre 1909 e 1912, embora nenhum contenha a data de 1911.

Trabalhou no campo até os 16 anos, quando resolveu seguir carreira artística tocando gaita e violão. Desde então não parou de viajar, tocando em todos os lugares em que pudesse, principalmente na rua.

Gravou apenas 29 músicas em um total de 42 faixas, em duas sessões de gravação em San Antonio, Texas, em Novembro de 1936 e em Dallas, Texas, em Junho de 1937. Treze músicas foram gravadas duas vezes.

Em sua curta carreira profissional, de 1936 a 1938, Johnson não conseguiu em vida nenhum reconhecimento comercial, tocando apenas em prostíbulos e inferninhos. Conseguiu, porém, reconhecimento dos companheiros músicos, tendo recebido ainda em vida o título de "The King of the Delta Blues Singers". Suas músicas continuam sendo interpretadas e adaptadas por diversos artistas, como Eric Clapton, The Rolling Stones, The Blues Brothers e The White Stripes.

Seu estilo diferente de tocar levou outros músicos a dizerem que ele havia feito um pacto com o diabo na encruzilhada das rodovias 61 e 49 em Clarksdale, Mississippi em troca da proeza para tocar guitarra. Este mito foi difundido principalmente por Son House, e ganhou força devido às letras de algumas de suas músicas, como "Me and The Devil Blues" e constantes confusões envolvendo espancamento de mulheres e sua morte misteriosa.

Robert Johnson morreu aos 27 anos, em 1938, após se sentir mal em um show e passar três dias em estado de coma. A versão mais provável e difundida de sua morte foi a de que ele havia sido envenenado por uma amante ou por um marido ciumento. Embora fosse casado pela segunda vez (a primeira mulher havia falecido durante um parto) Johnson nunca havia abandonado a vida de farras. Também existem versões de morte por espancamento, apunhalamento e armas de fogo diversas, mas apenas a versão do envenenamento tem alguma credibilidade.

No início da década de 90 a obra completa de Johnson foi remasterizada e lançada com grande repercussão mundial, tendo sido finalmente reconhecida sua grande influência na música contemporânea.

Interessou-se?
Pode baixar a obra completa em duas partes.
Parte 1
Parte 2

Releituras

2006-08-04T02:48:00.000-03:00

Publicar em Blogs pode ser um ato que toma um tempo demasiadamente grande e que queima bastante tutano dos publicadores. Você pode publicar, despublicar por achar ruim e ninguém nunca vai ter visto algo que talvez seja inútil mesmo.

O que não pode ocorrer é ter medo de publicar, porque nem crítica, nem aprovação, nem discussão ocorrerá e será inútil denovo..
O que existe entre o "não", o "porquê?", o "sim" e o "hãnm?" é natural e altamente complexo. São expressões do dia a dia, do diálogo, que saem das bocas das pessoas sem querer, e que dizem muito mais do que a ansiedade de cada um em fazer com que as coisas aconteçam da maneira correta.
E as coisas estão ocorrendo da maneira correta.
Portanto Vivemos e sentimos e existimos diferentes, que bom!
Aliás, Existir é sentir o próprio gosto.

Pintando o Poeta

2006-08-04T02:38:00.000-03:00

o poeta pinta o rosto do palhaço
um pintor assiste ao fato numa praça da cidade
pessoas apressadas passam rápido
curiosos se esmagam
e escutam versos altos

pintor poeta cara de palhaço
o livro aberto em estardalhaço
pintou poeta em terra de palhaço
um verso um traço um desembarasso

as pessoas saem todas maquiadas
suas idéias enjauladas
numa rotina engraçada
esquecem distraídas suas mágoas
o sono dos vícios e prazeres
dormem antes que seja tarde

Poesia da música PPP (pintor poeta palhaço)
disponível para download e para escutar em:
http://www.tramavirtual.com.br/artista.jsp?id=47070

O quadro acima foi pintado por Vicente Roso (1920 - 1996).

Viva...

2006-08-04T01:56:00.000-03:00

Sim!!
Viva, respire, sorria...

Preocupe-se; seja gentil.
Não deixe os "porquês" de lado, seja inquisitor afinal.
Ria muito; dance, pode ser sozinho, pode ser sem música.
A música, sim isso é bom, divirta-se...

Quer saber?
Não tenha regras, esqueça tudo isso, não obedeça a tantos imperativos...

Mas espere, esse acima não é mais um desses tais imperativos??

Então esqueça, impossível não usá-los.

Esquecer???

Sim!!
Viva, respire, sorria...

O papo é: Música

2006-07-25T00:02:00.000-03:00

Já fui mais chato com música, curtia quase que exclusivamente rock e o metal. Hoje não sou mais assim... é tem oras que chego a escutar Bossa Nova.
Neste primeiro post sobre música resolvi "emprestar" um texto muito interessante do blog "YOU & ME ON A JAMBOREE!" escrito pelo Felix (o link está no final do post), que fala sobre ritmos que tenho curtido muito, o Ska e o Rocksteady, e da sua história ligada a movimentos culturais (MOD's, Rudies e Skinheads).
Em posts futuros vou me concentrar em descrever as fases que o Ska passou durante as ultimas décadas. Boa leitura...

"Essa história começa na segunda metade dos anos 60, simultaneamente em duas ilhas: Jamaica e Reino Unido. Em Kingston o mercado fonográfico estava á toda e a cada dia surgiam novos artistas tocando o ritmo local que acabava de surgir na ilha, o Ska. Os artistas e selos estavam crescendo e seu campo de atuação também, e o ritmo local da ilha começou a se espalhar por outros cantos do mundo e em especial em outra ilha, o Reino Unido, mais precisamente na Inglaterra. A cultura mod, que trazia scooters, ternos alinhados e gosto pela música negra (R'n'B, Jazz e Soul) estava estourada na terra da rainha e os moleques ligados a essa cultura começaram a ouvir também, além dos ritmos negros norte-americanos, o ska, trazido pelas mãos dos imigrantes jamaicanos que vivam em terras inglesas. O novo ritmo jamaicano ganhou destaque no país e foi inclusive apelidado de bluebeat pelos locais. Seguramente pode-se afirmar que se não fossem os mods o ska não alcançaria o sucesso que alcançou nas paradas inglesas e ao mesmo tempo pode-se dizer também que a cultura mod foi muito influenciada pelo ritmo jamaicanos (inclusive no visual, adaptando o pork pie dos rudies a vestimenta mod). Prince Buster foi o primeiro a emplacar um som no top 40 inglês, com Al Capone. Como já foi citado acima, sem os mods o ska não seria o que foi, e o mesmo se aplica ao Reggae e aos skinheads. Com o passar do tempo a cultura mod foi se dividindo em dois... Hard mods e psicodélicos. Os mods mais psicodélicos, cabeludos, estudantes de moda que estavam começando a ouvir sons diferentes das origens da cultura mod. E os hard mods que iam ao estádio de futebol fazer arruaça, mais rueiros e briguentos, que a cada dia mais estavam envolvidos com a música jamaicana e que mais tarde ganhariam o apelido de skinheads por cortarem seus cabelos cada vez mais curtos em resposta aos mods psicodélicos e aos hippies que surgiam com seus discursos paz-e-amor. Nota-se que a cultura skinhead NADA tinha a ver com racismo, pelo contrário, eram garotos amantes da música negra e que só apareceram graças à essa música e à cultura mod... ISSO é a cultura skinhead ORIGINAL, tudo o que surgiu depois disso é plágio, e plágio mal feito!

Enquanto isso, na Jamaica a música se modificava rapidamente e o ska já não tinha a mesma batida... A nova batida que surgia foi chamada de Rocksteady e logo deu origem ao ritmo que fez a fama da ilha: O reggae que teve seus anos de ouro na década de 60 até o começo da década de 70, com MILHARES de discos produzidos e surgimento de novos selos, não só na jamaica (muito bem representado por Duke Reid e sua Treasure Isle e por Sir Coxsone Dodd e sua Studio One) como também na Inglaterra (Trojan Records, Pama e subgravadoras em geral) . Ao contrário do que a maioria das pessoas pensam, o reggae não tinha nada a ver com o rastafarianismo no começo, as letras falavam basicamente do cotidiano dos artistas nos guetos e principalmente eram temas de amor... A musicalidade bastante característica, com teclados e riffs de baixo dando o compasso do som mostrava claramente que o novo ritmo era uma evolução do ska... E foi esse reggae que fez a cabeça dos moleques na Inglaterra na segunda metade da década. 66, 67... É nessa época que começa a febre do reggae no país.

Novamente os imigrantes jamaicanos residentes na Inglaterra, mas desta vez junto com os skinheads foram os grandes responsáveis pelo estouro do ritmo na terra da rainha. Enquanto os skins iam as grandes lojas e pediam cada vez mais discos do novo ritmo, os jamaicanos faziam a mesma coisa nas lojas independentes e de pequeno porte que se instalavam nos bairros mais afastados e ambos pediam aos djs que o novo ritmo fosse tocado. Isso foi o que fez o reggae estourar. Nomes como Laurel Aitken, Clancy Eccles, The Paragons, Toots and The Maytals, Desmond Dekker e até os Wailing Wailers (Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer) faziam esse tipo de reggae, que mais tarde foi denominado "Skinhead Reggae" (pela razão óbvia de terem sido os skinheads os maiores ouvintes desse ritmo na época) ou "Early Reggae". E assim como os moleques de Londres sabiam da existência dos seus músicos favoritos, os músicos da Kingston começaram a saber da existência dos garotos de cabeça raspada que veneravam a música jamaicana. Isso fez com que os artistas começassem a escrever temas para os skinheads, como "Skinheads a bash them" escrito por Laurel Aitken e interpretado por Claudette and The Corporation, "Hooligan" dos Wailing Wailers, e até mesmo músicas sem voz mas com títulos que sugeriam a ligação, que é o caso de "Skinheads don't fear" dos Hot Rod Allstars... A banda Symarip, também conhecida como Pyramids ou Seven Letters, que fazia reggae na época lançou inclusive um disco intitulado "skinhead moonstomp", que trazia do começo ao fim músicas citando a subcultura inglesa... Uma jogada e tanto, já que o reggae já estava estourado no país graças aos "homenageados"... Na Inglaterra começavam a surgir artistas tocando o som vindo da jamaica, com destaque para Judge Dread, o primeiro branco a emplacar um hit no top 40 de reggae inglês. Em 1969 a cultura skinhead alcançou seu auge... Uma moda desde os bairros mais pobres até os mais fartos que se espalhou pela Inglaterra e trazia com ela o amor pela música negra, principalmente jamaicana. Com o passar do tempo a cultura skinhead foi "evoluindo" e a partir dos anos 70 foram surgindo cada vez mais "sub-tipos", o que enfraqueceu a cultura. O reggae também não era mais o mesmo. Enquanto na Inglaterra o reggae ganhava novas influências da década que surgia, dando origem ao disco reggae ou club reggae, que era o reggae tocado nas boates londrinas, nas ruas de Kingston o rastafarianismo se popularizava cada vez mais e vários artistas da música popular da ilha começaram a misturar ritmos africanos e temas religiosos a sua música... Assim nascia o roots reggae, mas isso já é outra história..."

Interessou-se?

Clique aqui e conheça mais sobre a música jamaicana. Além de textos o site disponibiliza CD's para baixar.

O papo é: Cinema

2006-07-24T02:13:00.000-03:00

Acharam que eu tinha morrido né?
Pois bem, volto-me a este cantinho legal que é o blog e hoje novamente falarei sobre cinema.
Antes de tudo gostaria de dar minha opinião sobre "adaptações" de HQ's à tela grande: "DA MERDA". A verdade é que chato do jeito que sou nunca gosto, simplismente mudam tudo e banana para o fanboy que vai ver seu personagem favorito (ou não) de quadrinhos.
Agora sim, sobre o filme...

Superman, o retorno

Como "adaptação livre sem compromisso com o super-herói mais conhecido da face da Terra" o filme do Azulão é interessante sim. Para falar a verdade eu gostei bastante, a começar pela nostalgica trilha orquestrada criada por John Williams (hehe saí do cinema cantarolando... a merda é que ficou o resto do dia na minha cabeça), o elenco foi bem montado, o desconhecido Brandon Routh não compromete (tá nunca vai ter um melhor que o Reeve) e ele tem uma cara de pastel muito boa na hora de encarnar o Clark Kent, já o Kevin Speacy faz um Lex impecável, usou muito bem o lado canastrão do personagem interpretado anteriormente por Geene Hackman e mostra aqui a face malévola daquele gênio do crime. O que realmente deixa de boca aberta é a fotografia, cenários grandiosos e externas lindas ditam o clima do filme, as imagens da Terra vista do espaço são carregadas de significado e aqui entra o que realmente me fez gostar desse filme: a busca por respostas e o sentimento de solidão em que vive Kal-El.

Imagine poder ouvir bilhões de pessoas e sentir-se sozinho, sentir-se alheio a tudo isso. Metáfora com a vida moderna?? Talvez...

Título Original: Superman Returns

Gênero: Ação/Aventura/Ficção Científica

Origem: Austrália/Estados Unidos

Duração: 154 minutos

Direção: Bryan Singer

Elenco:

Brandon Routh, Eva Marie Saint, Frank Langella, James Marsden, Kal Penn, Kate Bosworth, Kevin Spacey, Marlon Brando, Parker Posey, Sam Huntington

Agora, que não tem nada a ver com o Super-Homem, não tem nada a ver hehehe....

Imagine a realidade

2006-07-06T21:06:00.000-03:00

"Imagine que não há céu
É fácil se você tentar
Nenhum inferno debaixo de nós
Acima de nós só o céu
Imagine todas as pessoas
Vivendo o hoje

Imagine que não há nenhum país
Não é difícil imaginar
Nada por matar ou por morrer
E nenhuma religião também
Imagine todas as pessoas
Vivendo a vida, você em paz
Você pode dizer que eu sou um sonhador
Mas eu não sou o único
Eu espero que algum dia você se junte a nós
E o mundo será um um só
Imagine que não há posses
Eu me pergunto se você pode
Sem necessidade de gula e fome
A fraternidade de servir

Imagine todas as pessoas
Partilhando o dia todo... o mundo, você

Você pode dizer que eu sou um sonhador
Mas eu não sou o único
Eu espero que algum dia você se junte a nós
E o mundo será como um só. "

Disse certa vez John Lennon...

"Agora imagine que tu é um otário imaginando coisas"

Completou o personagem André de "O homem que copiava".

A realidade somos nós quem fazemos, bastando apenas imaginá-la.

Duvida?
Veja esse aqui, ele sim imaginou uma realidade só dele.

O papo é: Cinema

2006-07-05T19:24:00.000-03:00

Sabe eu poderia estrear o papo sobre cinema com grandes medalhões ou alguma produção de grande porte que sairá dentro em pouco nos cinemas, mas não, resolvi falar sobre uma produção inglesa nem tão conhecida, mas que vale a pena ser vista.

Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes

O filme conta a história de Eddy (Nick Moran), Tom (Jason Flemyng), Soap (Dexter Fletcher), e Bacon (Jason Statham). Os quatro sobrevivem de pequenos trambiques e até trabalhos honestos, mas sonham com muito mais que um emprego decente em uma Londres sem perspectivas. Juntam uma pequena fortuna para apostar a pele no talento de Eddy em uma rodada de pôquer com apostas altíssimas. A banca é dominada pelo inominável gângster e rei do comércio pornô "Hatchet" Harry Lonsdale (P.H. Moriarty), que conta com a mãozinha do asqueroso assistente Barry the Baptist (o falecido Lenny McLean) para ganhar o jogo.

Eddy abandona a mesa com uma dívida de meio milhão de libras, que se não for paga em alguns dias, custará a ele e seus amigos um dedo das mãos por cada dia de calote, ou o bar do pai de Eddy (Sting, em uma ponta). As idéias mais mirabolantes para descolar a bolada surgem, mas a melhor (e mais rápida) é assaltar os vizinhos dos heróis, um bando de criminosos que inadvertidamente possuem paredes finas demais. Liderados pelo durão Dog (Frank Harper), eles estão prestes a roubar uma fortuna de um "bunker" de plantadores de maconha, comandados por um traficante exibicionista (Vas Blackwood), o que pode ser a salvação dos endividados.

Dotado de humor, violência, muito palavrão, além de uma excelente trilha sonora, que conta com músicas de artistas consagrados como James Brown e The Stooges.

Se você curte filmes "Tarantinescos" vai curtir este aqui.

Título Original: Lock, Stock and Two Smoking Barrels

Gênero: Policial

Origem/Ano: ING/1998

Duração: 107 min

Direção: Guy Ritchie

Elenco:

Jason Flemyng / Dexter Fletcher / Nick Moran / Jason Statham / Steven Mackintosh / Vinnie Jones / Sting / Lenny McLean / P.H. Moriarty / Steve Sweeney / Frank Harper / Stephen Marcus / Peter McNicholl / Vas Blackwood

O sujeito de sentimentos finitos

2006-07-04T13:39:00.000-03:00

"Era madrugada, o prédio estava vazio, sob a luz fria da luminária ele anotava meticulosamente cada coordenada dos finitos pontos da malha rescém terminada. Era uma terapia, ali era o mundo dele, cada um dos pontos estava sob seu domínio, conhecia a fundo seu modelo, ali nada escapava ao seu olhar atento.
Não, ali não haviam problemas sem solução. Cada elemento era formado por pontos e cada um destes tinha seu lugar. Estes pontos se ligavam a outros inumeros pontos e a malha por sua vez formava o modelo completo sem erros, sem distorções.
Conforme a matrizes agora eram forjadas, tudo se encaixava em harmonia. Uma verdadeira coreografia se iniciava, agora as matrizes eram invertidas, operações diferenciais se dissolviam, 'pequenas turbulências que me conduzem ao resultado' segundo ele. Isso sim era certo, não sua vida, não o espaço vazio que ele mesmo havia se tornado, não o elemento perdido, sem contato, sem coordenada.
Foi quando o verdadeiro 'insigth' veio a tona, após avaliar cada parte do todo chegou ao resultado, agora tudo fazia sentido.
Deixou o prédio, voltou a sua casa. Parou junto à porta do quarto de sua filha e pode a ver dormindo tranquilamente, um breve sorriso e se dirigiu ao seu quarto, lá foi recebido com um beijo caloroso. Assim descobriu o seu lugar na malha da vida, ali ele tinha coordenada e rumo certos. Não importando as turbulências, voltas e reviravoltas."

Quando pretende-se resolver um problema de engenharia, inicialmente busca-se um problema matemático associado que possa representar adequadamente a situação física real em estudo. Porém, os casos práticos são complexos, havendo a necessidade da introdução de muitas hipóteses simplificadoras a fim de permitir alguma forma de modelagem matemática que conduza a soluções mais simples. Normalmente o problema recai em solucionar sistemas de equações diferenciais com a imposição de valores de contorno.
O objetivo da análise via Método de elementos Finitos é aproximar, com certo grau de exatidão, os valores das incognitas que representam as soluções das equações diferenciais que governam o problema que estamos lidando. Tal Método reduz a solução de equações diferenciais á solução de um conjunto de equações algébricas simultâneas que podem ser facilmente resolvidas com o uso de computadores.

Interessou-se?
Aqui você pode saber um pouco mais sobre o método. E aqui você irá a página do Grupo de Bioengenharia da UFPR, que vem aplicando vários conceitos de engenharia (como o método dos elementos finitos) às áreas médica e odontológica.

P.S.: A imagem do crânio é formada por uma típica malha de elementos finitos.

O papo é: Quadrinhos

2006-07-03T01:37:00.000-03:00

“Com um punhado de areia mostrarei o terror a vocês…”

com estas palavras começa uma das mais intrigantes, inteligentes e deliciosas sagas dos quadrinhos de todos os tempos. Estou falando de Sandman, o senhor dos sonhos, aquele que vem trazer os sonhos as pessoas todas a noites.
De longe o meu personagem de quadrinhos favorito, talvez por me identificar com o tema onírico presente nas histórias ali contadas, talvez pela forma magistral na qual o autor, Neil Gaiman, conta suas histórias.
Dividida em 75 edições regulares e uma especial a saga conta a história do Lorde Moldador (Sandman) e seus irmãos, os perpétuos. Estes, entidades que diferente dos Deuses, não precisam que as pessoas acreditem neles para que eles existam.
Um verdadeiro exercício de imaginação onde Gaiman amarra seus personagens com mitos e lendas e nos faz, a exemplo do próprio Sandman, sonhar.

Interessou-se?
A editora conrad tem publicado toda a saga em formato luxo, recomendo.

Não tem grana?
Tudo bem aqui no Sedentário & Hiperativo você pode baixar todas as edições.

Um começo...

2006-07-02T01:30:00.000-03:00

Então você chegou aqui sabe-se lá como e pergunta-se:
"para que serve isso?"
Acalme-se nobre leitor, eu respondo. Este blog serve como passatempo a este que vos escreve; minha idéia tão somente é escrever sobre diversos assuntos de meu interesse: música, cinema, histórias em quadrinhos e ciência.
A verdade é que já vem de algum tempo o desejo de tornar realidade este blog, muitos dos futuros posts já foram pensados e montados de forma grosseira na minha cabeça, porém aguardava um template descente que de tão elaborado acabou por postergar cada vez mais a inauguração deste despretencioso espaço.
Enfim de tão entusiasmado acabei por publicar o blog mesmo sem template e sem assunto para uma primeira postagem. Gostaria mesmo que tivesse um assunto propriamente dito mas acho que isso fica para os próximos posts. Por hora gostaria apenas de explicar o título deste blog: Doces Deletérios.

Doce

do Lat.
dulce
adj. 2 gén.,
que tem sabor agradável;
que não é salgado e que tem sabor semelhante ao do mel ou do açúcar;
fig.,
meigo;
afectuoso;
ameno;
aprazível;
encantador;
brando, propício;
melífluo;
s. m.,
aquilo que é doce;

Deletério

do Gr.
deletérios, destruidor
adj.,
que destrói;
nocivo à saúde;
prejudicial;
venenoso;
fig.,
desmoralizador

Bom o resto é papo e a sua imaginação na hora de interpretar este curioso título. Sejam bem vindos espero que retornem, deixo um até logo a todos... ah antes do até logo não posso deixar de agradecer ao Rodrigo Amarante que é o autor do nome do blog, obrigado cara.
Agora sim, até logo.